Innehåll
Grafisk design är en disciplin i flöde. Teknik påverkar estetik och estetisk påverkan på form. I slutändan har idéer av alla slag - kommersiella, filosofiska eller funktionella - bestämt praxis och stilar för grafisk design.I den här artikeln har vi fokuserat på tre av huvudidéerna för att ha format grafisk design som den ser ut idag.
För dig som vill läsa mer om grafisk design, här är vår sammanfattning av de bästa grafiska designböckerna just nu.
01. Rörelse
Rörelse är den snabbast växande metoden. En ny disciplin har uppstått vid korsningen av film-, video-, animations- och filmsekvenser, som lånar från alla dessa. Rörelsesgrafik kan vara lika viktigt som typografi. Sjungande och dansande grafik är för grafisk design vad pratarna var för tysta filmer.
Kyle Coopers titelsekvens för Seven (se ovan) är ett av de mest produktiva exemplen på modern rörelsegrafik.
02. Ljud
Tillägget av ljud, mer än rörelse, driver grafisk design till denna dimension. De tidigaste experimenten med vad som en gång kallades ”ögonmusik” sammanföll med ljudbio i mitten av 1920-talet. Rörelsesgrafik kom till sin rätt på 1960-talet med filmsekvenser av Saul Bass. Han skapade för Alfred Hitchcock en serie halvabstrakta filmtitlar och expressionistisk grafisk stil var perfekt synkroniserad med de repetitiva motiven för kompositören Bernard Herrmanns poäng. Idag växer fler hybrid animerade grafiska stilar fram.
Alla former av design signalerar aktualitet. I detta avseende är den andra av nyckelidéerna, ”tvångsföråldring”, väsentlig för att signalera en samtida fanér. På 1920-talet kallades det ”stilteknik”: att öka konsumentintresset genom att göra produkterna snyggare. Reklamkonstnären och industridesignpionjären Raymond Loewy hänvisade till detta begrepp som MAYA (Most Advanced Yet Acceptable). MAYA-principen främjade färger och former som överförde idén om "nytt och förbättrat", men var ett skyddsnät för att förhindra en chock av det nya.
För de flesta amerikanska designers var modernismen en påse med tricks som konstnären kunde använda för att göra nytt ännu nyare, inklusive futuristisk "dekoration" accentuerad av samtida typsnitt med lockande namn som Cubist Bold och Novel Gothic. Tvingad inkurans var en kostym som artificiellt stimulerade tillväxt.
03. Färg
Den tredje idén är vibrerande färg. Under mitten av 1960-talet började den psykedeliska stilen med Bauhausler-konstnären Josef Albers. Genom sitt Interaction of Color-arbete hjälpte han till att lansera trenden som skulle känneteckna den psykedeliska affischen och slipsfärgade grafiska koncept. Victor Moscoso, som studerade under Albers i Yale och var en av de vibrerande färgens grundfäder, hävdade att han liknade Albers berömda pappersövningar med färghjälpmedel till meningslösheten att lära sig algebra på gymnasiet.
Psykedelika krossade och omarbetade reglerna. ”Använd inte vibrerande färger”, till exempel, blev ”använd dem när som helst för mycket”. Principen att "bokstäver ska alltid vara läsbar" blev "förklädd bokstäver, gör det svårt att läsa".
Ett betydelsefullt element i Albers teori var relativitetens relativitet: att färgen förändras i direkt relation till omgivningen. Färg producerade vilseledande och oförutsägbara effekter, med flera avläsningar av samma nyans möjliga beroende på vilka färger som omger den. Vibrerande färg var en förolämpning av sinnena och tvingade betraktaren till en kinetisk, dynamisk relation med den tvådimensionella bildytan. Vibrerande färg är nu ett av många verktyg i färgpaketet. Läs mer om färgteori här.
Det här är tre av de 100 idéerna som förändrade grafisk design. Utan tvekan kommer det att bli fler förändringar i framtiden. Plus ça förändring!
Steven Heller har skapat ett brett utbud av publikationer för grafisk design, ta reda på mer här.
Denna artikel publicerades ursprungligen i nummer 294 av Datakonst, världens bästsäljande designtidskrift. Köp nummer 294 eller prenumerera här.
