Innehåll
- 01. Akta formeln
- 02. Äg din omslagsbild
- 03. Använd speciella tryckbehandlingar
- 04. Låt ditt omslag fungera på sociala medier
- 05. Lita på din läsare (och dina instinkter)
Att designa tidningsomslag för tidningskiosktitlar är svårare än det brukade vara, främst eftersom den brinnande branschen plågas av tumlande upplagssiffror och titelnedläggningar.
Gränslöst digitalt innehåll som finns tillgängligt på en delad sekund gör att den månatliga utskriftscykeln för tidskrifter ser allt mer anakronistisk och irrelevant ut, och motsvarande nedgång i intäkter från tryckta annonser skyndar bara på tryckets nedåtgående spiral (trots dessa lysande tryckannonser som visar att tryckt reklam fortfarande kan fungera ).
Striden är inte längre tryckt kontra digital. Digital har redan vunnit. Utmaningen för utskrift är helt enkelt att samexistera och fortsätta, och frontlinjen i denna kamp är omslaget till din tidning, som på något sätt måste engagera, tappa och övertyga läsarna att köpa något skrivet för sex veckor sedan kan på något sätt fortfarande vara en värdefull upplevelse .
Men trots alla dystra rubriker som meddelar tryckets död finns det fortfarande djärva lanseringar och spännande innovationer som tyder på att allt kanske inte går förlorat, och till och med Meghan Markle har engagerat sig i omslagsdesign på senare tid, vilket betyder att det måste vara tillbaka på modet (ursäkta vits).
Och precis som bokförlagsbranschen försvarade sig mot angreppet på e-läsare med vackrare jackmönster som firade trycks fysiska egenskaper, så måste tidningsutgivare och formgivare påminna sina läsare om varför tryck är annorlunda, inte sämre än digitalt.
Klicka på ikonen längst upp till höger på varje bild för att se versionen i full storlek.
01. Akta formeln
En utmattande checklista över inofficiella bästa metoder - Formeln - har samlats över tiden. Dessa riktlinjer inkluderar att lägga till blixtar i den övre vänstra kvadranten (den heta zonen för synlighet), att köra säljerader ovanför masthuvudet (för att fånga webbläsarnas uppmärksamhet innan de ens har sett din logotypdesign) och hålla huvudskyddet i topphalvan av omslaget (så det är mindre troligt att det döljs av andra titlar). Listan är oändlig: modeller ska få ögonkontakt; färgen rosa är ”feminin”; ”Grönt ska inte ses” ...
Det uppenbara problemet med att följa Formeln är att nästan alla andra på tidningskiosken gör samma sak. Bläddra i vilken tidningshylla som helst så ser du en ansträngande upprepning, en visuell kakofoni där varje titel avbryts av sin identikit-granne. Och trots den uppenbara sunt förnuftet bakom några av dessa regler, ger sunt förnuft sällan ett riktigt spännande tidningsomslag.
Det krävs mod att lova mindre och leverera mer, men det här är kärnan i bra design
Det krävs mod att lova mindre och leverera mer, men det här är kärnan i bra design: skapa en vacker bild som lockar och engagerar läsaren. Ditt omslag är ett (visuellt) verktyg för att dra din läsare till det (skriftliga) innehållet. För den delade sekunden när läsaren först ser omslaget måste estetiken ha företräde för att förförelseprocessen ska börja.
Ett texttungt omslag ropar på en liten, försvinnande publik - den avslappnade läsaren som surfar i en lokal stormarknad eller en tidningsbutik är nästan utrotad. Om ditt omslag är säkert och tydligt kommer det att sticka ut i mängden.
02. Äg din omslagsbild
Om du inte har turen att beställa originalkonstverk varje månad, kommer du oftast att göra omslag från medföljande bilder. Ibland delar du en bild med en annan tidning och nästan säkert med internet, så du måste göra din behandling markerad.
Ett av de mest effektiva sätten att ta ägande är att beskära bilden annorlunda.
Ofarna designers tenderar att använda källbilden utan tvekan som omslagssammansättning, men erfarna designers kommer att leta efter olika grödor för att göra omslaget unikt.
Föreställ dig att du har ett huvud-och-axlar-porträtt som källbild. Den uppenbara lösningen skulle vara att ha huvudet ungefär att fylla det tillgängliga området - så ansiktet är så stort som möjligt - och placera täcklinjerna därefter. Men genom att ändra beskärningen kan du radikalt ändra tonen och leverera ett nytt redaktionellt meddelande.
Zooma in närmare för att få ett ansikte som är större än livet, en direkt gripande bild. Krymp eller kassera täcklinjerna för att öka täckstjärns status eller skriv dem ovanpå deras ansikte, så plötsligt är din historia viktigare än stjärnan. Desaturera eller till och med eliminera färgen för att kommunicera en annan ton. Eller använd illustrationer ovanpå bilden för att stämpla ditt ägande.
03. Använd speciella tryckbehandlingar
Folier och femte färg Pantones (en extra platta till standard CMYK) är det mest effektiva sättet att utlösa skatainstinkt hos läsare. Foliens kraftfulla fysiska närvaro lyfter den omedelbart över platt färgutskrift: den reagerar på ljuset, ändrar ton beroende på hur den visas och bär en unik valuta av kvalitet och lyx med konsumenterna (det är därför det är det faktiska valet för så många kosmetikmärken). Det finns ingen tryckteknik som är så pålitlig som folie för att ge önskan och överflöd i ditt omslag. (Se vårt inlägg om hur man skapar speciella ytbehandlingar i InDesign för att lära sig hur man skapar dessa trycktekniker)
Eftersom folier kostas enligt procentandelen av täckningsområdet de appliceras på kommer du att se en hel del titlar folie deras logotyp, inte så många som överdriver den från hörn till hörn. Men hur du än använder det garanteras påverkan på tidningskiosken.
Pantonbläck - särskilt lysrör - är betydligt billigare och kan radikalt beväpna din design. Utforska bakkatalogen för Wired (Storbritannien och USA) för en grundlig mästarklass i femte färgbehandlingar.
UV-strålar, präglingar, stansningar och skräddarsydda täcklager kan appliceras för att maximera påverkan, och det bästa sättet att ta reda på vad du vill (och har råd) är att besöka din skrivare. De kommer att tillverka en mängd andra produkter, från livsmedelsförpackningar till företagsbroschyrer, så undersök vilka material, tekniker och behandlingar som kan finnas tillgängliga. Din skrivare vill ha ditt (upprepade) företag, så förhandlingar är inte ovanliga.
04. Låt ditt omslag fungera på sociala medier
Sociala medier är sannolikt ditt största reklamverktyg och första kontakt med potentiella läsare. Din omslagsdesign måste fungera både i tidningskiosken och i en radikalt mindre storlek.
Precis som musikindustrin har anammat den miniatyrisering som den digitala tidsåldern kräver, med albumdesign som blir alltmer gles och ikonisk, så måste tidningsomslag fungera i olika storlekar och i olika media.
Minska. Förenkla. Skicka ditt omslag till dig själv och titta på det på din telefon. Om det ser rörigt ut i den storleken och mindre träffar är oläsliga, är de värda att behålla? Vad kommunicerar ditt omslag när du komprimeras till lite mer än en ikon? Projicerar det auktoritet eller kaos?
Och använd sociala medier för att marknadsföra ditt omslag innan det till och med finns på tidningskiosken. Skapa publikförväntan och ge dem en anledning att se upp för dig. Lägg upp fotografier av dina bästa uppslag, tagga dina illustratörer och bidragsgivare, dra nytta av sociala mediers kraftfulla räckvidd för att göra ditt omslag (och utgåva) synligt för de allra flesta människor som inte är i WHSmith den veckan. Var inte rädd för att använda internet för att fira tryck. Det finns ingen tid att hysa nag.
De två tidningarna ovan är så helt säkra på sina egna varumärken att de ignorerar någon formel. Elle (till vänster) beskär Emma Watson brutalt genom hakan medan ögonkontakt ligger långt under omslaget. Till och med hennes namn är i huvudsak osynligt, men som en miniatyrbild kondenserar den vita tidningslogotypen att vara underbart tydlig. Basars omslag (till höger) är lika djärvt och tilldelar Paltrow hela omslaget men vågar dölja hennes ansikte. Båda omslagen sticker ut på tidningskiosken men fungerar lika bra som miniatyrer.
05. Lita på din läsare (och dina instinkter)
Många tidskrifter publicerar två olika omslag för samma utgåva: en vanlig, text-hit kraftig tidningskioskversion och en prenumerantomslag, vanligtvis avskuren från ord och med en mer vågad skörd. Logiken är att prenumerantomslaget inte behöver arbeta i tidningskiosken, så den lojala prenumeranten belönas med omslaget de föredrar.
Denna praxis avslöjar de låga åsikter som många förläggare har om den genomsnittliga läsaren, som de fruktar att de måste trängas, hektas och mobbas för att avskaffa sina pengar. Men är de två målen (att sälja och se bra ut) verkligen uteslutande? De bästa tidningarna vågar föreställa sig att deras läsare är lika smarta som dem och utformar därefter.
Design är inte längre en mystisk konst - estetiken i Apples nya operativsystem diskuteras i vattenkylaren tillsammans med det nya avsnittet Game of Thrones - och förenkling och avflutning har blivit synonymt med kvalitet.
På samma sätt lita på dina egna instinkter. Om något verkar fel med ditt omslag, även om du inte vet vad det är, är det fortfarande fel. Ta bort allt och börja om. Workshop så många olika idéer som möjligt. Slösa inte tid på att förfina små detaljer eller finslipningstyp. Låt det fungera som en helhet först.
Och bli inte förskräckt om din redaktör ber dig att prova något annat. Om ditt omslag behöver förklaras är det ett misslyckande. Ingen mängd polermedel sparar en fundamentalt bristfällig idé. En spontan, radikal ny riktning kan leverera ett mördareomslag på mindre än en minut, medan dåliga omslag vanligtvis tar evigt eftersom de i slutändan aldrig är färdiga. De skickas bara till skrivarna när det inte längre finns tid kvar ...
Nästa sida: ytterligare fem sätt att få ditt tidningsomslag att sticka ut ...
