Innehåll
- 01. Skapa en kontaktpunkt
- 02. Förstå hög och låg kontrast
- 03. Börja lättare åt båda hållen
- 04. Separat form med kontrast
- 05. Rikta ögat
- 06. Avsluta djärvt genom att trycka på dina mörka värden
Att lära sig att använda kontrast i konst kommer att förändra dina projekt och ditt sätt att arbeta. Min favoritaspekt att arbeta med i konst är kontrast. Detta inträffar vanligtvis när du arbetar med färg genom nyans, mättnad och värde. Eftersom vi arbetar med pennor kan vi inte utnyttja kontrast med nyans och mättnad. I stället tvingas vi arbeta med värdekontrast och det är nyckeln till att skapa en ritning och illustration som är lätt för tittaren att navigera.
Vi kan arbeta inom värdegränserna genom att koncentrera oss på kontrastnivån i ritningens detalj, fokus och kantkontroll. Detta kan implementeras genom något så enkelt som en mörk till ljus gradering. Det mänskliga ögat tenderar att lockas till höga kontrastnivåer: kom ihåg detta när du lägger till dina ljusa och mörka värden.
Se till att du har rätt verktyg för att skapa kontrast med bästa pennor runt omkring. Och för mer teckningsråd, kolla in det här inlägget på hur man ritar.
01. Skapa en kontaktpunkt
Jag försöker skapa en kontaktpunkt i det mesta av mitt arbete, som är starkt beroende av hög kontrast, och då blir resten av ritningen mer subtil och har färre värdeskift. Detta kommer att skapa en plats av intresse och en grund för dig att bygga dina kontrasterande värden. Observera att att ha subtil kontrast kan vara lika lockande när den används korrekt. Du lär dig detta när du experimenterar och denna del är tänkt att hjälpa till att förstå vikten av kontrast och hur man kan utnyttja dess förmåga att skapa engagerande och kraftfullt arbete.
02. Förstå hög och låg kontrast
Det är viktigt att först känna till skillnaden mellan låg och hög kontrast och när du ska använda dem. Låg kontrast har vanligtvis liknande omgivande värden mellan motiv och kan till och med smälta ihop. Hög kontrast har en stark skillnad i värde och lockar tittarens blick som en intressant plats.
03. Börja lättare åt båda hållen
Oavsett om du vill lägga till hög eller låg kontrast till din ritning, rekommenderar jag att du håller den ljus först antingen. Att ha en bättre grund för att sedan bestämma vilken riktning du ska gå genom kompositionen hjälper till att hålla dina värden i schack.
04. Separat form med kontrast
Att ha ett mörkt värde tryckt upp mot ett ljusare värde kommer att skilja de två formerna från betraktaren. Detta kan vara ett verktyg i ditt arbete när du försöker bättre skilja på formulär och skilja mellan ämnen. Att ha en effektiv användning av kontrasten skapar ett stycke som är lättare att läsa.
05. Rikta ögat
Med kontrast kan du styra hur tittaren ser din ritning och vart deras öga kommer att riktas. Genom att skapa en källa till
välplacerad hög kontrast skapar du också en intressant källa som kan vara brännpunkten för stycket helt enkelt på grund av kontrasten.
06. Avsluta djärvt genom att trycka på dina mörka värden
När du har byggt upp din ritning med värden bör du veta var dina högsta kontrastpunkter är. Men om du vill skapa en djärv finish, ta en penna med ett högre nummer på B-skalan och slå upp dina mörka värden för att få den extra biten av kontrast.
Denna artikel publicerades ursprungligen i nummer 180 av ImagineFX, världens bästsäljande tidning för digitala artister. Köp nummer 180 eller prenumerera på ImagineFX.
