Innehåll
- Blanda färger på papperet
- 01. Planerar det
- 02. Insamling av referensmaterial
- 03. Arbeta med en begränsad akvarellpalett
- 04. Andra material
- 05. Ta ner ritningen
- 06. Varför använda en begränsad palett?
- 07. Arbetar vått i vått
- 08. Lyftfärg
- 09. Våt på torrt
- 10. Vatten till pigmentförhållande
- 11. Introduktion till andra färger
- 12. Lägga till och subtrahera
- 13. Avsluta och granska mina framsteg
- 14. Lite om inramning
- 15. Öva, öva, öva
För den här workshopen tar jag dig steg för steg genom en av mina målningar - som täcker allt från konceptskiss till akvarellteknik, samt palettval och tips för att finjustera dina färdigheter och hitta din egen röst i akvarell.
Att arbeta med en ganska begränsad palett av mestadels färger som fläckar in i papperet gör att jag kan hålla mina målningar rena och lysande genom många glasfärger.
Eftersom akvarell är transparent och jag arbetar med färgning av färger, vill jag få allt planerat med blyerts innan jag börjar måla.
- De bästa pennorna för designers och konstnärer
Det första steget är att göra ritningen så lätt som möjligt så att pennmärkena inte visar sig i den färdiga målningen.
Blanda färger på papperet
Sedan börjar jag arbeta vått-i-vått i sektioner, genom att fukta papperet först och släppa i färger så att de blandas på papperet. När det första lagret är torrt börjar jag bygga upp lager av vått pigment på torrt papper, lägga till fler detaljer och göra bakgrunden mörkare i sektioner.
Människor säger ofta att akvarell är ett svårt medium, men det tar bara övning och en aning om processen. Att låta papperet torka helt mellan lager hjälper till att hålla målningen från att bli överansträngd och lerig.
Denna triadstrategi hjälper mig också att behålla en sammanhängande arbetsdel, oavsett ämnet. Genom att arbeta med gallerier och försöka få ditt arbete att bli omedelbart känt igen kan en konsekvent palett och färdighetsuppsättning hjälpa dig att sticka ut i mängden.
Att skapa ett arbete som speglar din egen vision är ett pågående arbete. Tänk på alla saker du gillar eller vilka teman du upprepade gånger drar till.Att hålla en fysisk eller online stämningstavla över de bilder du älskar eller återkommande teman du är intresserad av hjälper dig att skapa en vision om vad som är unikt för dig.
För mig har några av dessa element varit min färgpalett, natur, jugendstil, mytologi och sagor, för att nämna några. Att sätta ihop alla dessa element, tillsammans med daglig träning, har hjälpt mig att hitta min egen röst i mina målningar och skapa en sammanhängande kropp.
01. Planerar det
Jag gör en snabb konceptskiss och gör några anteckningar om målningen. Dessa är riktigt grova, bara för att snabbt få idéerna på papper. Jag tänker på den välvda formen på den antika ramen jag planerar att använda, även om jag målar bilden för att fylla en rektangel för utskrifter.
02. Insamling av referensmaterial
Jag jobbar vanligtvis med en kombination av mina egna foton och bilder jag hittar online. Pinterest är underbart för att spara och organisera referensfoton och inspiration. Jag är ganska lågteknologisk när det gäller att samla mina bilder: Jag skriver ut dem och spelar med kompositionen tills jag är nöjd med den. Här är min hemgjorda referenskälla för min målning Allvetande - det gjorde jobbet!
03. Arbeta med en begränsad akvarellpalett
Nästan alla mina målningar består främst av tre färger: Quinachridonrosa, Ftalocyaninblå (grön nyans) och Azogul. För den här målningen har jag också använt Daniel Smiths Napthimide rödbrun och Phthalo turkos blandad för att göra en svart / grå för näsan och slutliga detaljer. Att blanda en kromatisk svart ger mig möjlighet att göra den svalare eller varmare, efter behov.
04. Andra material
Jag använder Arches 300lb Hot Press-papper eftersom jag inte behöver sträcka ut det, och varmpressfinishen är underbar för detaljer. Och dessa Kolinsky Sable och Synthetic / Squirrel-blandningar, som visas här, är mina favoritborstar. Båda rymmer mycket vatten och har underbara poäng. Slutligen är en 0,5 mekanisk penna med HB-bly och en gummiknaddad suddgummi ett måste!
05. Ta ner ritningen
Jag försöker hålla pennmärken så ljusa som möjligt på det mesta av stycket, särskilt i de områden där jag tänker hålla målningen ljus. I vissa områden, som detaljerna på träden, planerar jag att ha grafiten i den färdiga målningen så att jag kan lämna den lite mörkare.
06. Varför använda en begränsad palett?
Jag älskar denna triad av rosa, blått och gult eftersom jag kan blanda nästan vilken annan färg som jag behöver medan jag håller min palett sammanhängande. För att illustrera har jag skapat det här färghjulet med bara denna triad. Dessa tre är också ganska färgade, vilket gör att jag kan göra mycket glas utan att skikten lyfter upp och blir leriga.
07. Arbetar vått i vått
Jag börjar glasera genom att arbeta vått-i-vått i sektioner. Jag mättar ytan med vatten och släpper in varje färg för att blanda på papperet. Jag använder väldigt lite pigment i ansiktet för att hålla en del av det vitt och bygga upp i lager. Som bakgrund släpper jag in lite tyngre pigment och lyfter ur fokusformer.
08. Lyftfärg
För att skapa en out-of-focus-effekt i bakgrunden kan du lyfta ut mjuka cirklar med en fuktig borste i torkpigmentet. Du vill att den ska vara fortfarande våt, men inte blankt våt. Det tar lite övning för att få önskad effekt, så bli inte avskräckt om det inte fungerar första gången.
09. Våt på torrt
Följande glasyr uppnås med en våt borste på torrt papper. Detta ger mig mer kontroll för att börja bygga upp detaljerna och börja lägga till lite djup. Jag börjar ljuset och skapar en slags färdplan för färg och detaljer. När jag går vidare blir varje lager mer intensivt färgat eftersom jag använder mindre vatten och mer pigment.
10. Vatten till pigmentförhållande
Att ha rätt förhållande mellan vatten och pigment är något som kräver övning. Använd papperet och rent vatten som ditt vita, tillsätt sedan mer pigment och mindre vatten i varje steg. Att öva på detta kan hjälpa dig att skapa tunna genomskinliga lager eller tyngre applikationer av mättad färg när det behövs, utan att du överanstränger eller ler med målningen.
11. Introduktion till andra färger
Jag jobbar mig igenom det mesta av denna målning med min rosa, blå och gula triad tills de sista lagren. Sedan lägger jag till den svarta blandningen i näsan och lite i den nedre delen av bakgrunden.
12. Lägga till och subtrahera
Efter att jag har skapat min färdplan i färg kan jag sedan använda min radergummi för att ta bort oönskade pennlinjer. Å andra sidan går jag också in igen med pennan för att skapa känsliga linjer i träden och göra lite konturer runt trädens och rådjurens yttre kanter.
13. Avsluta och granska mina framsteg
När jag tror att jag nästan är klar ställer jag upp det och tittar på det på avstånd eller tar ett foto med min telefon. Detta hjälper mig att se stycket som en helhet snarare än att titta på alla detaljer och gör det snabbt för mig att se om det finns något som behöver justeras.
14. Lite om inramning
Jag använder ofta antika och vintage ramar för att lägga till ytterligare ett lager av intresse för min färdiga målningar. På grund av deras udda former och storlekar väljer jag ramen innan jag ritar ut min bild. Jag älskar att shoppa på loppmarknader och antikaffärer för dem. Ibland kräver de reparationer eller ommålning, men det är en process jag tycker om.
15. Öva, öva, öva
Att lägga sig tid att göra studier, skissa och arbeta från livet lönar sig verkligen. Jag försöker få in några små målningar och massor av skisser mellan större projekt. Att leka med akvarelltekniker ensam är roligt och meditativt. Det är ett utmärkt sätt att förbättra dina färdigheter och prova nya saker.
Den här artikeln publicerades ursprungligen i nummer 157 av ImagineFX, världens bästsäljande tidning för digitala artister. Köp nummer 157 här eller prenumerera på ImagineFX här.
