Innehåll
- Se hela handledningen
- 01. Skapa några miniatyrer
- 02. Forskning
- 03. Beslutar om en miniatyrbild
- 04. Att ligga i utrymmet
- 05. Ställ in dina perspektivnät
- 06. Skapa dina egna strukturer
- 07. Lägg i dina strukturer
Välkommen! Denna workshop beskriver inte bara det grundläggande sättet att starta scenografi, utan introducerar också tanken bakom scenografi för animering.
En av de viktigaste aspekterna av varje uppsättning i animationer är det faktum att det ska fungera som en scen för karaktärerna och berättelsen, liksom alla åtgärder som äger rum inom den. När du tittar tillbaka på några av de klassiska animerade filmerna kommer du att märka att varje ram är utformad så att den innehåller den bästa kompositionen för att berätta historien. Din scenografi borde inte vara annorlunda: den bör först och främst utformas för kameran och berättelsen.
Jag tycker att det enklaste sättet att börja är att föreställa mig en scen eller ett faktiskt skott från den slutgiltiga filmen med en stark berättelsepunkt och iscensätta det på det tydligaste sättet. Därefter kan du omvandla den faktiska designen av set och rekvisita.
Som konstnär för visuell utveckling är det en stor del av jobbet att kunna visualisera hur filmen kan se ut estetiskt med hjälp av tekniker som belysning, struktur och stilisering för att få den visionen över.
Ett annat stort övervägande som specifikt avser film kontra traditionell illustration är den tid publiken har för att smälta information. I en illustration är syftet att fånga tittarens uppmärksamhet så länge som möjligt; för att framkalla deras uppskattning av små detaljer och målarfärger.
Men i film har tittaren bara en begränsad tid för att smälta den visuella informationen som kameran lägger fram i ett skott. I grund och botten räknas varje sekund!
Se hela handledningen
01. Skapa några miniatyrer
Innan jag börjar bestämmer jag mig för en enkel historia - en som är lätt att läsa och en rolig startpunkt. En ensam flicka tillbringar sin tid på ett barnhem eller ett fosterhem och det är här hon möter en annan invånare på vinden.
Den här enkla historien ger tillräckligt med sammanhang för att komma igång med en uppsättning. Jag producerar vanligtvis fyra eller fem miniatyrer för att få saker att gå.
02. Forskning
Därefter lägger jag lite tid på att söka efter referenser för olika aspekter av målningen; Dessa kan vara fotografier av det faktiska utrymmet, rekvisita eller till och med belysning.
När jag börjar leta efter referens har jag redan tagit några viktiga beslut om verket, till exempel det faktum att jag vill att huvudljuskällan ska vara varm ljusljus.
03. Beslutar om en miniatyrbild
Jag valde en miniatyr där karaktärerna sticker ut från den stödjande bakgrunden.Jag bestämmer mig också för att ställa in en vind eftersom den har mycket mer visuellt intresse än i ett sovrum, på grund av de former som skapas av fönsterluckorna.
04. Att ligga i utrymmet
Detta är det viktigaste steget för mig, för det är här jag ligger i uppsättningens nyckelplan, liksom den ursprungliga belysningen. Det avgör inte bara storleken på utrymmet utan hur mörkt eller ljust slutstycket blir.
Varje slag jag gör efteråt kommer att bedömas mot värdet och färgen på detta första färglager.
05. Ställ in dina perspektivnät
Jag förlitar mig inte ofta på perspektivnät: om jag följer dem för nära ser jag slutresultatet ser för styvt ut för animering.
Jag lägger dem dock tidigt, så jag kan se tillbaka och påminna mig om vilket perspektiv jag tycker att stycket ska vara. Beslutet om vilket perspektiv jag ska använda har redan bestämts i min lösa miniatyrbild.
06. Skapa dina egna strukturer
Jag brukar inte använda fotografier i mina målningar, för de ser sällan korrekt ut bredvid de mer tecknade karaktärerna. Så för att upprepa mönster och texturer har jag börjat hitta sätt att skapa mina egna.
Faran i detta är dock för mycket repetition, så jag ser till att saker och ting inte är för jämna: till exempel träets bredd.
07. Lägg i dina strukturer
Därefter applicerar jag konsistens längs de stora planen i uppsättningen jag skapade tidigt. Jag drar regelbundet upp mitt perspektivgaller för att se till att det följer det mer eller mindre.
Jag använder ofta dessa strukturer i ett lager-läge som Multiplicera och justera opaciteten. Det är viktigt att måla över den inlagda strukturen, för annars ser det ut som en platt konsistens som har lagts över, roligt nog!
Nästa sida: de återstående stegen
