Innehåll
- 01. Återkomst av förtroende
- 02. En förändring i attityder till design
- 03. Ökad konkurrenskraft
- 04. Oproportionerliga budgetar
- 05. En eroderande hierarki
2015 var ett år då ekonomin började återhämta sig och de kreativa branscherna började se fördelarna. Men hur kändes det vid kolsidan av byråns design?
Vi bad några av Storbritanniens främsta studior om deras perspektiv på året och plockade ut några av de viktigaste trenderna de identifierade ...
01. Återkomst av förtroende
Greg Quinton: Partners: Branschen är den hälsosammaste den varit i några få år. Varumärken kan bara trampa vatten under en begränsad tid (utan att gå under). I år har varumärken börjat starta sina erbjudanden, förnya sina produkter och kommunicera dem. Förtroendet återvänder långsamt. amen!
Simon Manchipp, SomeOne: Vi har aldrig varit mer upptagna. Det tycks inte finnas någon bromsning i loppet för att lansera nya produkter, organisationer och tjänster - och ännu mindre tid att pausa när det gäller att hålla varumärken konkurrenskraftiga - och så länge det fortsätter verkar London vara i den bästa staden i världen för att skapa och distribuera progressiv, effektiv och användbar kommersiell kreativitet.
Matt Rice, Sennep: Saker verkar flyga just nu, särskilt här i London. Vi hör att de kreativa industrier överträffar den brittiska ekonomin som helhet. Framåt och uppåt!
02. En förändring i attityder till design
Tom Hingston, Hingston Studio: Den brittiska designindustrin är otroligt frisk just nu. Det finns en märkbar förändring som har hänt under de senaste tio åren där design har större respekt och större värde än någonsin tidigare och jag tror att detta återspeglas i vårt kulturlandskap - utställningar, gallerier, arkitektur, film, teater, festivaler och musik är alla bidragande faktorer till att London och Storbritannien erkänns som ett blomstrande, globalt nav för kreativitet.
Ben Christie, Magpie: Jag tycker att det är en fantastisk tid för vår bransch. Efter Apples otroliga framgång har en omkopplare slungats. Företagen blir alltmer medvetna om det kommersiella värdet av kreativt tänkande på inte bara varumärke utan på styrelsenivå. Steve Jobs gjorde verkligen oss alla en enorm tjänst där.
Chris Moody, Wolff Olins: Vi ser verklig energi och tillväxt omkring oss och människor som producerar spännande arbete; det känns som de senaste årens dopp ligger bakom alla. I synnerhet utvecklingen av designtänkande som ett koncept som påverkar alla typer av företag uppifrån och ner betyder en riktigt viktig förändring för branschen runt.
Huw Morgan, grafisk tankefacilitet: Vi känner igen design mer än någonsin, vilket gör människor som skapar design till kändisar medan föräldrarna på mina barnskolor samlar in pengar för att betala för konstklasser som har skurits ur en läroplan som gynnar matte och naturvetenskap. Det här verkar som ett blandat meddelande, det känns inte som framtidsskydd.
Mat Heinl, rörliga varumärken: Ur ett allmänt perspektiv finns det mycket mer design och designers i världen än för tio år sedan, Storbritannien är inget undantag. Från mitt internationella arbete tycker jag att Storbritannien har extremt sofistikerade designtjänster men att kundföretag på andra ställen har tagit värdet av varumärke och design som kärnan i deras affärssucces mer helhjärtat.
03. Ökad konkurrenskraft
Paul Stafford, DesignStudio: När det gäller affärer är det väldigt konkurrenskraftigt. Massor av bra byråer som tävlar om samma arbete. Vi kämpar ofta mot samma byråer, alla kämpar för samma projekt. Vi älskar det på det här sättet, det betyder så mycket mer, du måste trycka hela tiden.
Gabor Schreier, saffran: Den brittiska designindustrin är extremt konkurrenskraftig. Jag tror att det finns över 1000 etablerade varumärkesföretag i London. Lägg till det överflödet av nystartade företag, spin-offs och frilansare, och det är en mättad marknad. Men det finns alltid en hälsosam marknad för byråer och individer som ständigt levererar bra arbete och specialiserar sig på specifika discipliner och sektorer och därmed ger verkligt värde för kunderna.
04. Oproportionerliga budgetar
Tommy Taylor, alfabetisk: Kreativt går den brittiska designindustrin från styrka till styrka. Varje månad dyker ett nytt spännande start-up upp och dessa ger inspiration och möjlighet till de fantastiska annonsmaterial som bara bryter ut ur uni.
Tyvärr är budgetar ofta oproportionerliga i förhållande till de ansträngningar designföretag som vi satsar på - så det finns fortfarande ett litet steg kvar innan jag skulle vara bekväm med att beskriva den brittiska designscenen som helt ”hälsosam”.
05. En eroderande hierarki
Vera-Maria Glahn, fält: "Jag tror att vi är mitt i en lång process för att övervinna den traditionella, hierarkiska modellen för byråer som matar idéer i en pipeline av underleverantörsbyråer - förlorar mycket grus och pengar på vägen.
"Det mest spännande arbetet utförs av små och oberoende designstudior och individer som pratar direkt med varumärken, till exempel ManvsMachine, Marshmallow Laser Feast.De är mycket bättre på att övertyga en klient om en enastående idé - och att sticka ut är trots allt vad de vill. "
Gillade detta? Pröva dessa...
- Snygg interaktiv infografik visar Storbritanniens 30 bästa designstudior
- Värmereaktivt magskydd avslöjar de 30 bästa designstudiorna i Storbritannien
- 2014: Storbritanniens 50 bästa studior för grafisk design avslöjade
