Innehåll
- Du är den mest framstående illustratören av Trump-eran. Vad är det med ditt arbete som har fångat världens uppmärksamhet?
- Vad får dig att skapa sådana politiskt laddade bilder? Vad är det du hoppas kunna uppnå genom ditt arbete?
- Vilken av dina illustrationer har enligt din åsikt varit den mest kraftfulla eller provocerande?
- Hur mycket av ditt arbete drivs av en önskan att visa att USA fortfarande är en plats där människor kan tala sina tankar?
- På hantverksnivå, hur skapar du bilder som alla människor - oavsett utbildning, bakgrund eller språk - kan förstå och relatera till?
- Berätta om ditt alternativa omslag för Fire and Fury ...
- Eld är ett återkommande tema i dina Trump-illustrationer. Vad symboliserar det för dig?
- Hur påverkar din mentala hälsa eller syn på att arbeta i en sådan politiskt och socialt laddad miljö?
- Vilket råd skulle du ge till någon som vill gå in i kreativ aktivism och har verklig passion för att uppmuntra till förändring, men som inte vet var man ska börja?
Är Edel Rodriguez Donald Trumps mest hatade artist? Det var en fråga som ställdes av Hollywood Reporter i februari 2017 - och svaret är sannolikt ja.
- Trump-anhängare röstar om Space Force-logotypen
Den kubanskfödda illustratören har släppt lös en förödande visuell kommentar om amerikansk politik sedan Trump valdes till president. Han har föreställt sig att Trump smälter, som en baby omgiven av kärnvapen och brinnande amerikanska flaggor. Men det är hans provocerande omslag för den tyska tidningen Der Spiegel - Trump klädd i en KKK-huva; Trump halshuggade Frihetsgudinnan - som har antänt allmänhetens upprördhet.
Rodriguez anlände till USA som politisk flykting vid nio års ålder. Han talade inte engelska, så teckning blev ett universellt språk. Och över två decennier senare är hans förmåga att överskrida språk och bakgrund genom djärv, enkel grafik ett kännetecken för hans arbete.
Vid Cape Town-konferensen Design Indaba, där vi kom i kontakt med Rodriguez, beskrevs han av Pentagram-partner Michael Bierut som "en konstnär som reagerar i realtid på händelser som vi ser i nyheterna och översätter dem till outplånliga ögonblick med social kommentar". Här får vi reda på hur en liten och personlig kampanj med onlinegrafik sprids till omslagen för tidningar innan de hamnade på protester runt om i världen - och hur Rodriguez blev en del av berättelsen.
Du är den mest framstående illustratören av Trump-eran. Vad är det med ditt arbete som har fångat världens uppmärksamhet?
Edel Rodriguez: Jag tror inte att världen någonsin hade sett en president som Trump, så de visste inte vad de skulle göra, vad de skulle säga, hur de skulle konfrontera den. Det var mycket chock över vad som pågick. När människor är i chock fryser de ibland och försöker lista ut hur man ska reagera. Trumps handlingar var en spärr, en konstant, daglig attack på allt som demokratier var vana vid.
När mina bilder började dyka upp och konfrontera den här mannen tror jag att känslor och upprördhet släpptes. Det gav människor något att hålla upp, att kasta tillbaka på grund av sin ångest. Människor hade fått nog, och dessa bilder gav dem de vapen de behövde för att slå tillbaka.
Det faktum att stora tidskrifter som TIME och Der Spiegel publicerade bilderna höjde den till en annan nivå. Vissa människor undrade förmodligen om de var ensamma, men tidningarna bekräftade att deras upprördhet med rätta placerades.
Vad får dig att skapa sådana politiskt laddade bilder? Vad är det du hoppas kunna uppnå genom ditt arbete?
Jag har mycket omedelbara, gutturala reaktioner på missbruk. Om jag går på gatan och ser att någon utnyttjas kommer jag troligtvis att göra något åt det. Jag har jagat plånböcker, tjuvar, sånt. Min far är på samma sätt. Jag tillbringade mycket av min ungdom på en bogserbil med honom, och han lärde mig mycket om rätt och fel. Han skulle prata tillbaka med skumma karaktärer, narkotikahandlare, etc, om han inte gillade vad som hänt.
Jag har bevittnat en hel del fel saker i USA under de senaste två åren: hån av en veteran, John McCain och av en handikappad journalist, förolämpningar riktade mot föräldrarna till en död soldat, äckligt språk om kvinnor och Jag reagerar bara på det på samma sätt.
Mina huvudsakliga mål är att informera människor som kanske inte följer nyheterna lika ivrigt som andra, uppmuntra dem som vill kämpa mot det som händer och att hindra presidentens beteende från att normaliseras.
Vilken av dina illustrationer har enligt din åsikt varit den mest kraftfulla eller provocerande?
America First-omslaget för Der Spiegel, som visar Trump halshögg frihetsgudinnan. När det muslimska förbudet meddelades blev jag upprörd. Att förbjuda människor att komma in i landet baserat på deras religion, medan de färdades - som flygplanen var i luften - är en diktator, en tyrann. Det är inte vad Amerika någonsin bör göra, särskilt med landets långa historia att välkomna människor som har blivit förföljda på grund av sin religion.
Jag hade en tidigare bild som jag hade gjort av en terrorist med en kniv, avhuggning av sig själv, en kommentar till ISIS: s våldsnivå. Som en reaktion på det muslimska förbudet tog jag den befintliga terroristbilden och klistrade Trumps huvud på den, tillsammans med den avhuggna statyn å ena sidan och den befintliga kniven å andra sidan. Jag jämförde honom med en extremist, som hade dödat den amerikanska drömmen.
Jag publicerade det online och det fick mycket uppmärksamhet. Några dagar senare ringde Der Spiegel för att ge mig ett försäkringsuppdrag om det muslimska förbudet. Jag gjorde ett antal skisser men inga var riktigt där. De såg den avhuggningsbild som jag hade lagt upp och sa att de ville köra den på omslaget. Jag gjorde några mindre ändringar och de fortsatte och publicerade den.
Innan tidningen var på tidningskioskerna började folk ladda ner den från sitt Twitter-flöde och skriva ut jätteaffischer av bilden. Det dykt upp vid protester på flygplatsen den kvällen och nästa morgon och ledde till många tidningsartiklar och tv-täckning.
Den största utmaningen var att hantera filmbesättningar, radiostationer och journalistförfrågningar, allt detta. Plus att hantera alla arga meddelanden och hat från människor som inte håller med omslaget.
Hur mycket av ditt arbete drivs av en önskan att visa att USA fortfarande är en plats där människor kan tala sina tankar?
Det mesta av mitt politiska arbete kring landet drivs av denna motivation. Jag tror på idealen i detta land och jag är tacksam för alla friheter här. Jag vill att världen ska se vad som är möjligt här: tanken att en person direkt kan konfrontera presidenten, kan fritt kommentera vad som händer och är inte fängslad för det. Detta är inte möjligt i många länder runt om i världen.
På hantverksnivå, hur skapar du bilder som alla människor - oavsett utbildning, bakgrund eller språk - kan förstå och relatera till?
Jag har ingen specifik process; det varierar beroende på ämne och uppdrag. Ibland kommer tanken ut ur luften, helt formad; andra gånger slutar jag göra många blyertsskisser tills jag hittar rätt riktning.
Jag vill att mina bilder ska kommunicera till alla, oavsett visuell utbildningsnivå. Ibland känner jag att formgivare gör saker som andra designers kan se eller uppskatta. Det visuella språket blir väldigt abstrakt eller flerskiktat och punkten - eller kommunikationen - går ofta förlorad.
För mig är kommunikation nyckeln, kommunicera direkt till alla. Konsten står i idéens tjänst. Det är därför bilderna är så grafiskt enkla, varför vissa element upprepas från en bild till en annan. Jag har nu skapat en förtrogenhet inom det visuella språket och vill komma till idén så direkt som möjligt.
Berätta om ditt alternativa omslag för Fire and Fury ...
När boken kom ut var omslagsbilden väldigt platt. Jag började få meddelanden från människor som sa att jag borde ha blivit ombedd att göra det eller undrade vad jag skulle ha gjort med omslaget. Jag gillar inte att ha frågor som hänger där ute - jag undrade vad jag själv skulle ha gjort med det.
Så jag skapade en bokomslagsdesign från en idé som jag hade efter den nynazistiska fackelmarschen i Charlottesville. Den ursprungliga skissen hade en stor Trump-eld som kom från tiki-facklorna, som jag tog bort och ersatte med ett landskap i Washington DC. Jag publicerade det på mitt Twitter-konto och förväntade mig en liten reaktion.
Istället är det den mest delade bilden jag har gjort - mer än tidningsomslag. Många hämtade bilden och klistrade in den i sina böcker eftersom [de] inte ville titta på den befintliga.
Eld är ett återkommande tema i dina Trump-illustrationer. Vad symboliserar det för dig?
Han är som en löpeld: oförutsägbar, hoppar från en plats till en annan, farlig för landet. Jag har använt eld under mycket av mitt arbete sedan många år tillbaka. Jag växte upp i Miami runt tävlingsbilar, stiftade randiga lågor, färg- och karosseributiker och så vidare. Min familj var i begagnad bil och skräpverksamhet, och jag älskade hot rod-tävlingar. Jag tror att det har något att göra med det visuella.
Hur påverkar din mentala hälsa eller syn på att arbeta i en sådan politiskt och socialt laddad miljö?
Jag har en ganska jämn käld och innehållslig personlighet. Inte mycket påverkar mig eller tar mig ner. Jag har förmågan att hålla mig lugn genom allt detta; det antar jag. Jag uppskattar också yttrandefrihet och respekterar en annan persons rätt att ha en åsikt, även när den är full av vulgariteter eller förolämpningar.
Jag har aldrig varit involverad i ett pågående projekt där jag kände [som] att jag var på rätt sida av historien mer än nu. Jag tvivlar inte på det. Det handlar om vad som är rätt och rättvist. När du har rättvisa på din sida påverkar ingenting dig. Du går bara framåt.
Vilket råd skulle du ge till någon som vill gå in i kreativ aktivism och har verklig passion för att uppmuntra till förändring, men som inte vet var man ska börja?
Om du känner ett kall för att tala om ämnen som rör dig, gå bara efter det. Be inte om tillstånd; vänta inte. Lägg ut det och se vad som händer. Ha empati för andra och tala för dem som inte kan. Gör arbete till tjänst för andra. Du kan bli förvånad över hur många människor kommer att ansluta till det.
Denna artikel publicerades ursprungligen i nummer 280 av Datakonst, världens bästsäljande designtidskrift. Köp nummer 280 här eller prenumerera på Computer Arts.
