Innehåll
- 01. Fastställ var direkt ljus faller
- 02. Hitta omgivande ljus
- 03. Förenkla vad du ser
- 04. Använd höjdpunkter för att framhäva form
- 05. Lägg märke till var flygplan möts
- 06. Rita inte allt du ser
- 07. Utforska olika typer av ljus
Ljus och skugga kan ge oss en ny nivå av konstnärskap och berättande kolritningar. Mitt professionella arbete som animationskonstnär kräver en stark förståelse för ljus och skugga. Det är faktiskt en av de viktigaste konstteknikerna i min verktygslåda. Jag måste ha en teknisk förståelse för hur ljus fungerar så att jag kan tro på de scener som jag skapar.
Passage av ljus och skugga kan utformas för att ge särskild betoning på varje ögonblick av en film. Levande ljuskontraster kan förmedla en spännande energi, medan nyanser av ljus kan skapa subtila humörförändringar.
- Denna workshop är hämtad från Hur man ritar porträtt i kol - köp ditt exemplar här
Långt innan jag började arbeta i film utvecklades min förståelse av ljus genom observationsteckning. Studiet av ljus på form har varit nyckeln till allt jag gör som konstnär. I den här workshopen kommer vi att utforska hur man ritar ett porträtt i kol som använder ljus och skugga för att förmedla form.
01. Fastställ var direkt ljus faller
Jämför äggdiagrammet med det generiska ljus-och-skugghuvudet (nedan). Lägg märke till hur varje större huvud i huvudet är som en miniversion av vårt enkla diagram. Ta till exempel en titt på näsan: den har en höjdpunkt, halvton, kärnskugga, reflekterat ljus och kastad skugga.
Analysera nu hakan, underläppen, kinden och pannan: var och en har samma kvalitet på ljus och skugga. Även ögat, när det sticker ut ur uttaget, kan behandlas på det sätt som en enkel sfär reagerar på ljus. När du lär dig att observera dessa enkla förhållanden mellan ljus och skugga blir återgivningsformen relativt enkel.
02. Hitta omgivande ljus
Vanliga källor till omgivande ljus är indirekt fönsterljus eller utomhusbelysning på en mulen dag. Denna typ av belysning är potentiellt ännu enklare än direkt ljus: former böjer sig bort från ljuskällan till skugga och kastade skuggor är mjuka kanter och diffusa.
Eftersom elektrisk belysning är relativt ny, finns det en lång tradition av porträtt målade under omgivande ljuskällor. Standardpraxis var att placera porträttmotivet i ljuset av ett norrriktat fönster, vilket skulle bibehålla en jämn belysningsnivå under många timmar under dagen. Än idag föredrar många porträttkonstnärer den mjuka kvaliteten på omgivande belysning för en känslig återgivning av sina motiv.
03. Förenkla vad du ser
Nästa viktiga förenkling är att organisera huvudet i klara, engagerade massor av ljus och skugga. Som ritningslärare har jag upptäckt att nya studenter nästan alltid tittar på individuella kontraster i anatomin när de drar, snarare än att märka de större, enklare massorna av ljus och skugga. Resultaten är ojämna, överdrivna anatomi som börjar se mer ut som en säck valnötter än som ett mänskligt huvud.
Så innan vi någonsin börjar återge nyanser av ljus och skugga ber jag eleverna att identifiera och förbinda sig till de enkla massorna av ljus och skugga. De måste också leta efter och betona kvaliteten på skuggkanten. Till exempel tenderar gjutna skuggor att ha en hård kant, och vändformer tenderar att ha en mjuk, blandad kant. Om vi betonar detta enkla uttalande av ljus och skugga i våra porträtt innan vi gör nyanser, är det mer troligt att vi får starka former och en exakt likhet.
04. Använd höjdpunkter för att framhäva form
Undersök höjdpunkterna i ritningen av denna gipsgjutning. Se hur de tenderar att falla vid toppen av varje form mot ljuset? Placeringen av höjdpunkter är avgörande för att visa vändformer. Bilden ovan är en förenklad version av ansiktet för att visa hur höjdpunkterna beskriver de böjda formerna. Höjdpunkterna tenderar att falla i hörnen mellan huvudets stora plan.
05. Lägg märke till var flygplan möts
Det rödlinjiga diagrammet visar kindens sidoplan och främre plan, med höjdpunkten som faller där de möts. Det är detsamma med näsan: höjdpunkten faller längs kanten där sidoplanet och frontplanet möts. När du kämpar för att skapa tydlig form i dina ritningar, falla tillbaka på den här enkla kvaliteten på höjdpunkter. Även om du slutar överdriva vad du ser, säger du till den lilla vita lögnen att förmedla en större sanning.
06. Rita inte allt du ser
I dessa två teckningar är kvinnan till vänster främst i skugga och kvinnan till höger främst i ljus. När jag ritade kvinnan till vänster kunde mina ögon uppfatta ett stort värdeintervall. Men jag visste om jag försökte återge varje subtilitet, inte bara skulle det ta för lång tid utan massorna av ljus och skugga skulle brytas upp och förvirra. Jag var tvungen att bestämma vad jag skulle betona om mitt ämne och vad jag skulle redigera.
07. Utforska olika typer av ljus
Jag bestämde mig för att fälgljuset på vänster ansikte skulle skjutas in i ett smalt ljusområde så att jag skulle få resten av värdeområdet för att göra subtiliteter på ansiktsskuggans sida. Värdetabellen under ritningen visar avbrottet mellan ljus och skugga. Resultatet är en tydligare, mer engagerad ritning.
För den högra teckningen var jag intresserad av finesser av karaktär och form skapad av halvtonljusen. Detta ledde till att jag fattade beslutet att skjuta alla skuggorna till ett mycket smalt mörkt område, vilket ses i den nedre delen av värdediagrammet. Det valet öppnade ett brett spektrum av ton för att ge stark form och karaktär i ljuset.
Den här artikeln publicerades ursprungligen i ImagineFX, världens bästsäljande tidning för digitala artister. Prenumerera här.
