Innehåll
- 01. Rita en handlingslinje
- 02. Visa vad karaktären tänker
- 03. Kontrasträckor och kurvor
- 04. Rita från livet
- 05. Använd gester
- 06. Använd formspråk
- 07. Lutning och vridning
- 08. Applicera squash och sträck
Som konstnär drar många av oss uttryck för idéer genom karaktärsdesign. Jag försöker ständigt förbättra mig, och med åren har jag plockat upp några användbara knep för att utforma mer tilltalande och uttrycksfulla karaktärer. Det är viktigt att inte bara utforma hur dina figurer ser ut utan också hur de berättar en historia med sina gester och rörelser.
Detta är särskilt avgörande i animationsbranschen eftersom karaktärerna du kommer att konceptualisera är avsedda att utföra som om de var en skådespelare i en film eller TV-show. Här är några tips om hur du ritar en mer engagerande karaktär.
01. Rita en handlingslinje
Att se för sig en enda rad som ligger över din ritning kan vara ett enkelt sätt att skapa en känsla av rörelse. Denna handlingslinje kan antingen vara rak eller böjd; båda kan ge en annan känsla av rörelse. Medan en rak linje vanligtvis är mycket snabb och direkt, kan en böjd linje skapa en mer graciös stämning. Det är dock bäst att undvika en helt rak vertikal handlingslinje, vilket kan göra att en ritning känns statisk.
02. Visa vad karaktären tänker
Precis som vi föreställer oss att våra favorit-TV- och filmkaraktärer är verkliga, bör vi försöka föreställa oss att de karaktärer vi skapar har sina egna tankar. Om en karaktär i en teckning rör sig eller agerar, borde de ha en anledning att göra det.
Oavsett om det är en bred handling som sprint eller en subtil mannerism, som att snurra en hårsträng, skulle karaktären som presenteras sannolikt ha en medveten eller omedveten anledning till det. Att hålla detta i åtanke hjälper dig att få din karaktär att känna sig mer intressant och relaterad.
03. Kontrasträckor och kurvor
Kontrasten mellan raka linjer och böjda linjer är ett viktigt designelement. En skiss bestående av raka linjer skulle kännas för spänd, medan en ritning med mestadels böjda linjer skulle sakna struktur.
Kurvor används vanligtvis för att föreslå den mer köttiga delen av figuren, medan raka ben oftare används för att imitera stabila och solida segment. Jämför till exempel användningen av en rak linje för en karaktärs rygg och den mjuka kurvan i magen.
04. Rita från livet
Att dra från livet är ett extremt användbart observationsverktyg, oavsett om det är i ett klassrum eller på ditt lokala kafé. Att skissa och observera människor omkring dig kan vara till nytta för att lära sig att rita den mänskliga figuren och de många känslor den kan uppvisa.
Alternativt finns det livsteckningskurser. Dessa tenderar att bestå av en blandning av långa och korta poser - poser som ställts över en längre tidsperiod gör att du kan fånga detaljer och studera mänsklig anatomi, medan snabba poser är bättre lämpade för gestritningstekniken (se nedan).
05. Använd gester
Gestritning är ett snabbt sätt att fånga det övergripande budskapet i en figur. Dessa observationsritningar görs ofta i mycket korta segment - i en livsteckningsklass kan modellen bara posera i 30 sekunder, vilket tvingar konstnären att få sina första intryck på papper.
I den här processen att skapa avsiktliga och snabba linjer, försök att inte oroa dig för hur din konst ser ut eller fånga detaljer. Du vill fokusera på handlingen eller känslan av posen.
06. Använd formspråk
Användningen av olika former är ett viktigt verktyg i karaktärsdesign. Förutom att hjälpa till att förmedla personlighet kan former också föreslå rörelser eller känslor.
En karaktär som består av rutor kan kännas långsammare och stabilare, medan en karaktär som består av trianglar kan ge en mer spännande känsla. Cirklar eller kurvor används ofta för mer sympatiska karaktärer och kan få dem att känna sig vänliga och studsande.
07. Lutning och vridning
Ett enkelt sätt att skapa en mer dynamisk ställning är att öva sig med lutningar och vändningar. För att undvika statisk ställning, försök använda olika vinklar. Till exempel kan vinkeln på karaktärens axlar kontrastera med vinklarna på höfterna. Istället för att rita med parallella vinklar ger kontrasterande vinklar ritningen en känsla av flöde och rytm.
08. Applicera squash och sträck
Som en av de 12 animationsprinciperna är 'squash and stretch' en användbar teknik för att ge din ritning mer liv och energi. I animering används ofta en squash som förväntan på en bredare handling: sträckan.
Detsamma kan användas i en statisk ritning: En sträckt pose fungerar som ett ögonblick när karaktären skapar sin bredaste handling, medan en squash i en ritning antyder spänning.
Nästa sida: läs vidare för fler tips för att få dina karaktärer att leva ...
