Innehåll
Under de senaste åren har jag finslipat mina färdigheter inom belysning och rendering samt några andra tekniker med olika renderingsmotorer som Arnold för Maya, Renderman, V-Ray och mental ray, liksom andra motorer. Principerna är desamma för varje rendermotor, men för att göra den här bilen kommer jag att förklara principerna och teknikerna som jag använder för V-Ray för att få denna renderingen.
Varje renderingsmotor har tre grundläggande renderingsprinciper: lampor, kamera och skuggspel. Jag lever och dör efter dessa principer varje gång jag återger.
Inom fysik finns det också tre principer som ligger till grund för denna teknik. För att något ska vara synligt måste det först finnas ett ämne som ska ses, det måste också finnas ljus, för synligheten av motivet och en betraktare för att fånga all denna information. Samma princip replikeras i ett tredimensionellt utrymme i Maya. Med detta sagt är fysiskt rimlig rendering alltid mitt mål när jag gör renderings för att fånga realism i ett tredimensionellt programvarupaket, oavsett om det är Maya, ZBrush, Modo eller 3ds Max. Dessa principer kommer alltid att vara sanna och är anledningen till att dessa applikationer utformades till att börja med.
En annan sak att notera är att modellen måste utformas noggrant i en av dessa applikationer med noggrann omsorg och uppmärksamhet på detaljer. Att planera och se till att du har tillräckligt med tid att arbeta är också nyckeln till att skapa ett resultat som ger ett gediget, visuellt tilltalande ämne. Modellen, om något, är den viktigaste biten i pusslet när det gäller fysisk noggrannhet och trovärdighet.
Mitt viktigaste råd är att du ska modellera allt, varje del. Modellering är hur den är gjord!
01. Lamporna
För belysning använder jag områdesbelysning och VRay Dome Light med HDR. De ger fysiskt noggranna skuggor och det finns färre steg för att få dem att fungera korrekt. Håll området ljusintensitet ganska lågt för mer kontroll över de markerade områdena och skuggområdena. När det gäller VRay Dome Light försöker jag uppnå högsta kvalitet HDR för den totala belysningen.
02. Kameran
För kameran ställer jag alltid in med VRay Physical Camera. Det ger de bästa resultaten för fysiskt rimliga återgivningar. Ett arbetsflödestips när du använder VRay Physical Camera är att få in så mycket ljus i kameran som möjligt genom att släppa F-numret ner till 2,8 och justera slutartiden för balans. Att hålla ISO på 100 garanterar hög kvalitet.
03. Skuggorna
För skugguppsättningen gör jag sekulariteten lite grov och bred. VRayMtl är en bra bas för att få dina skuggare att se riktiga ut. Jag använde VRayMtl eftersom detta möjliggör bättre fysiskt korrekt belysning i den slutliga renderingen. För att uppnå det matta utseendet i den slutliga bilden, bygg upp den för att få egenskaperna rätt.
04. Rendera
I Image Sampler använder jag en adaptiv provtyp. Jag använder Lanczos-filtret och en adaptiv min- och maxhastighet på 1 och 16 för underindelningarna. Tröskeln är satt till .0. I GI-inställningarna är Brute Force-inställningarna inställda på 16 underdelar med 4 djup, medan Light Cache är upp till 1000, med en provstorlek på .02. Justera de andra inställningarna till datorns funktioner och render!
Den här artikeln publicerades ursprungligen i nummer 213 av tidningen 3D World, köp det här
