Innehåll
- FRÅGA: Hur började du med design?
- FRÅGA: Vad var ditt första designjobb när du tog examen?
- FRÅGA: Hur uppstod möjligheten att arbeta för Aardman?
- FRÅGA: Har du arbetat på många olika mediaområden under din karriär, vilken är din favorit och varför?
- FRÅGA: Vilket arbete är du mest stolt över hittills?
- FRÅGA: Du har arbetat med många begåvade människor. Finns det någon du inte har arbetat med ännu men vill?
- FRÅGA: Vilket är ditt favoritverktyg? Föredrar du traditionella eller digitala metoder?
- FRÅGA: Vilka är dina huvudsakliga inspirationskällor?
- FRÅGA: Om du kunde prata med en person, vem skulle det vara, vad skulle du säga och varför?
Darren Dubicki gick med i Aardman Animations i november 1998 som scenograf och produktionskonstnär för långfilmer som Chicken Run och Curse of the WereRabbit.
Han har varit där sedan dess och efter att ha haft olika roller inom företaget arbetar han nu som reklamdirektör och seniorbelysningskreativ för Aardman CGI-avdelningen.
I denna exklusiva intervju med Creative Bloq avslöjar Dubicki hur hans paus på Aardman kom, hans inspiration och varför CGI är hans favoritmedium. Kolla in det...
FRÅGA: Hur började du med design?
"Jag studerade illustration i tre år vid Bristol University, där jag lyckades mycket med traditionell teckning och måleri. Jag försökte många gånger komma in i" Mac-rummet "för att ta en titt på datordesign, men grafikavdelningen hade hela tiden deras vantar på maskinerna. "
FRÅGA: Vad var ditt första designjobb när du tog examen?
"Mitt första beställningsarbete hjälpte till att illustrera en bok, The Secret Language of the Stars and Planets, tillsammans med illustratören David Atkinson. Det innebar att skapa en serie unika kartor och diagram för att illustrera en blandning av astrologi, astronomi, antropologi och annat delar av primitiv och modern vetenskap. Vi skrattade mycket, illustrerade och lyssnade på oändliga Chris Morris radioprogram. "
FRÅGA: Hur uppstod möjligheten att arbeta för Aardman?
"Jag skapade filmkonceptdesign för ett annat animationsföretag, Bolex Brothers. Det var ungefär tiden då Aardman var i de tidiga utvecklingsstadierna för Chicken Run.
Jag köptes in för att arbeta med visuell utveckling för Chicken Run
"Producenterna på Bolex rekommenderade mig till Aardman, och jag köptes in för att arbeta med visuell utveckling för filmen. Jag blev sedan en del av konstavdelningen och det tog fart därifrån."
FRÅGA: Har du arbetat på många olika mediaområden under din karriär, vilken är din favorit och varför?
"Det är svårt att spika ner eftersom varje område har sin egen skala, utmaningar och belöningar. Jag har tur att jag som designer och regissör har möjlighet att flytta mellan TV, reklam, kortfilmer och alla olika format: det hjälper för att upprätthålla fart och friskhet i mitt arbete. Men om jag var tvungen att begränsa det, skulle reklam ta ledningen eftersom jag föredrar att ha så mycket variation och olika projekt kommer på min väg som möjligt. "
FRÅGA: Vilket arbete är du mest stolt över hittills?
"Jag är förmodligen mest stolt över det arbete jag har gjort för E4 och Channel 4 tidigare. De flesta platserna skapades på en skosnöre, men beväpnade med mycket angelägna artister med en aptit för uppfinningsrikedom lyckades vi skapa några filmer med anständigt produktionsvärde.Under en serie sköt jag live-action i min trädgård för att skapa en ”djungel” med hjälp av ett barns leksaksvagn som en kameradoll, ljus, en burk rök och fisketråd för att flytta växtblad. Enkelt tänkande men effektivt. "
FRÅGA: Du har arbetat med många begåvade människor. Finns det någon du inte har arbetat med ännu men vill?
"För många att nämna. Jag är ett fan av Kurt Jackson, en anmärkningsvärd landskapsmålare vars målningar har en enorm energi och dynamik. Att se hans bilder tas in i animationsvärlden kan vara potentiellt spännande."
FRÅGA: Vilket är ditt favoritverktyg? Föredrar du traditionella eller digitala metoder?
"Jag saknar att bli rörigt, jag brukade göra en rätt röra när jag jobbade traditionellt men nu har det minskats. Men jag blandar det fortfarande och skapar arbete som är en kombination av traditionellt och digitalt. Ritningar och handmålade strukturer går igenom skanna processen och loggas in i en databas med referensmaterial.
Jag blandar fortfarande ihop det och skapar arbete som är en kombination av traditionellt och digitalt
"Under åren har jag ganska mycket lyckats återskapa min traditionella arbetsprocess i Photoshop ... så nu är jag inte omgiven av högar med papper. Tja, typ av.
"Beroende på om det är designarbete eller animering, använder jag i allmänhet Photoshop i industriell skala, tillsammans med många andra mjukvarupaket. Men allt börjar med en penna."
FRÅGA: Vilka är dina huvudsakliga inspirationskällor?
"Komedi. Slumpmässighet. Det absurda. Samlingar - Jag gillar inte att samla in saker som sådana, men jag vill hellre förundras över andras behov att ackumuleras. Jag är också entusiastisk över absurda uppfinningar, vintageannonser, satir, mina barn , mina samtida och musik. "
FRÅGA: Om du kunde prata med en person, vem skulle det vara, vad skulle du säga och varför?
"Jag skulle gärna hitta och prata med kvinnan som när jag var ungefär åtta år kom in i min grundskola och började prata med mig om min teckning.
Hennes vänlighet hade en djupgående inverkan på mitt liv
"Jag minns det levande; det var en drake. Jag hade ingen aning om vem hon var och kommer inte ihåg vad hon sa till mig, men några dagar senare kom hon tillbaka och gav mig en stor låda med ritmaterial och papper. Så, jag skulle fråga henne vad som fick henne att ge så generöst, och sedan skulle jag låta henne veta att hennes vänlighet potentiellt hade en djupgående inverkan på mitt liv. "
Nästa: olympiska maskotar, barnillustrationer och mer ...
