Innehåll
- 01. Enkelt och minimalistiskt
- 02. Äkthet och berättelse
- 03. Lekfull enkelhet
- 04. Ren typografi i lyx
- 05. Maskottar av märket
- En förlorad konst?
Ett av de största problemen med att skriva artiklar om logotypdesigntrender är att läsarna varje år förväntar sig att få veta något nytt och oväntat. Under de senaste fyra eller fem åren har det dock blivit allt svårare att göra det utan att böja sanningen. För på det hela taget har logotypdesign gått i en specifik riktning under mycket lång tid. Vi pratar om trenden för enkla, reduktiva logotypdesigner som kan skalas upp och ner nästan oändligt, oavsett skärmens storlek.
Som sagt, det är inte bara ett nytt år vi går in, utan ett helt nytt decennium. Kan det här vara året då allt förändras? Måste vi uppdatera allt i vår ultimata guide till logotypdesign? Vi pratade med några experter för att ta reda på det.
Om du gillar logotyper i allmänhet kanske du vill kolla in vår favorit 3-bokstäver logotyper eller den bästa monogramlogotyper någonsin gjort.
01. Enkelt och minimalistiskt
Tråkigt men det kan vara att rapportera, den huvudsakliga logotypdesigntrenden under 2019 har i grunden varit densamma som 2018. Som Gabriella Corbett, designer på StormBrands, förklarar: ”Enkel minimalism har satt standarden, som ses med Pentagram som förenklar MasterCards märke och släppa namnet helt från logotypen. Den här typen av minimalistisk uppdatering, som också kan ses i markeringar från stora aktörer som Warner Bros och Facebook, är nästan säkert inställd på att fortsätta och utvecklas 2020. ”
Det betyder dock inte att alla godkänner det. Bland trendens kritiker är Dan Bramham, seniordesigner på Greenwich Design. "Jag tycker att det är intetsägande, uppblåst i delar; lite" meh "verkligen, säger han." Häftklamrar gjorde det bra att uppdatera typografin som såg lite trött ut, men den nya "häftklammer-ikonen är för mångsidig och saknar personlighet. Och när det gäller BT kunde jag inte tro det när jag såg deras nya logotyp. Jag skulle säga att de verkligen fick byxorna på den. "
02. Äkthet och berättelse
Kommer det att finnas en mottrend mot intetsägande förenkling 2020, även om det bara är av en minoritet av företag? Adam Murdoch, senior art director på Grady Britton, tycker det. ”Generering av logotyper och varumärken är på väg ut”, förutspår han. ”Det kommande året är ett tillfälle för varumärken att vara riktigt äkta och låta historien och berättelsen vara en levande del av deras berättelser och bilder. Detta kan inte göras när designsystem ser ut som en mall. ”
Lee Hoddy, kreativ partner på Conran Design Group, tror att en sådan förändring verkligen kommer att ske i startvärlden. "Under 2019 utvecklade de flesta nystartade företag ett varumärkesuttryck som, när de betraktades tillsammans som en svit, kändes mycket mindre distinkta än vad de borde ha gjort", säger han. "2020 tror jag att fler nystartade företag kommer att skilja sig från sitt designspråk och hitta en nivå av attityd och unikhet som kreativt blir väldigt spännande."
03. Lekfull enkelhet
Att rädda logotypdesign från generisk blidhet betyder inte nödvändigtvis att jagar det enkla tillvägagångssättet. Chris Moody, global designchef på Wolff Olins, anser att det är helt möjligt att handlägga ”förenkling enbart för att skapa en struktur för något extraordinärt, smart, oartigt och till och med rent bullrigt. Sådana varumärken sammanflätar teknik som hjälper dig att stoppa dig i dina spår, inspirera och prata med dig; inte på dig.
"I år blev BBC2 elektrisk med sin kameleontlogotyp medan Spotify gjorde det rent med ord", fortsätter han. ”Nyckeln är att överföra och förstärka en anda genom teknikens kraft snarare än att se det som ett filter för att göra allt så friktionsfritt och blekt som möjligt. Så precis som Bob Dylan 1965, 2020 är det dags för varje märke att ansluta och börja skapa feedback. ”
Pete Jeffs, creative director på loyalkaspar, har en liknande uppfattning. "Även om alla ställer samma frågor har vi fortfarande en möjlighet som designers att komma med unika svar", argumenterar han. ”MailChimp's uppdatering har till exempel samma ingredienser som många andra nya ommärken - ett förenklat ordmärke, anpassat typsnitt och handritade illustrationer - men valet av ett lekfullt serif-teckensnitt och en mer uttrycksfull illustrationsstil ger varumärket en unik röst som hjälper dem sticker ut bland ett hav av likhet. ”
04. Ren typografi i lyx
Ett ställe vi inte troligen ser för mycket grafisk lekfullhet är dock i logotyperna för lyxmärken. "Under 2019 har det varit svårt att missa typografins ökande homogenitet i denna sektor", säger Chloe Schneider, semiotiker på Here Design. "Tidvattnet med radikalt förenklade redesigner av sans-serif-logotypen har samlats i stor utsträckning och kritiserats: Burberry, Celine, Saint Laurent, listan fortsätter."
Dessa typer av logotyp har uppenbart tilltal. "De är djärva, praktiska, effektiva, geometriska", säger Schneider. ”De fungerar i alla storlekar, perfekta i en digital tidsålder. Som jag ser det liknar dessa redesigner beteendet hos konstgalleriets identiteter. Lyxiga modemärken som kuratorer, som samtida kvalitetsbetecknare, oavsett om de visar en pälshatt eller en basebollkeps ... för idag växlar lyx ständigt mellan de två.
"Dessa logotyper är utformade för att fungera med oändliga utställningar och stilar", fortsätter hon. ”Lyx är upptagen av fantasi, föreställer sig och ombeskriver dess sanningar i varje samling; med detta kommer en mångfald av stilar, perioder och texturer. Förflyttningen mot typografisk neutralitet och abstraktion, oavhängig från ständig hänvisning till arv och ursprung, är lyx som gör sig fri. En handling av omdefiniering mot drömmen om gränslösa möjligheter i en digital tidsålder. ”
05. Maskottar av märket
Medan lyxsektorn kan ha sina egna regler har vi inom andra områden sett en ökande användning av varumärkemaskoter 2019. Och Simon Chong, biträdande kreativ chef på Gretel, känner att det inte är en tillfällighet. "Det växande överflödet och tillgängligheten av emojis driver en förändring i hur människor kommunicerar, vilket ger dem ett bredare utbud av tonuttryck," påpekar han. "Eftersom varumärken bygger närmare relationer med sina kunder i större skala kommer behovet av att vara mer flexibla i konversationen bara att växa."
Maskottar av märken har naturligtvis funnits i flera år, men deras framträdande och betydelse kommer att ses och kännas under det kommande året, tror Chong. "Duolingo och Android har nyligen blivit ommärkta och fördubblat sina maskotar för ugglor respektive robotar", konstaterar han. ”Genom att göra detta har de ett bredare spektrum av känslor för att både uttrycka sitt varumärke och kommunicera med kunderna. Maskoter erbjuder en känsla av kul, lekfullhet och mänsklighet inom digitala miljöer, och fungerar som en bekant och vänlig guide: någon du litar på och vill hänga med dagligen. ”
En förlorad konst?
Så vart går vi härifrån? Är framtiden för logotypdesign mer av samma, med bara lite tweaking runt kanterna? Mike Foster, grundare och kreativ chef för Straight Forward Design, hoppas inte.
"Logotypdesign har legat på en mörk plats under det senaste decenniet. Det har blivit lite av en förlorad konst", tror han. "Logotyper ger en möjlighet att ge varumärken lite personlighet, men vi verkar ha flyttat in i en generisk, tråkig plats där det finns lite utrymme för besynner eller nyfikenhet eller nya idéer. Vad skulle Paul Rand göra av det hela?"
Men han har förhoppningar om framtiden. "När alla är en sans-serif måste varumärken säkert tänka om? Kanske kommer logotypens värde som en kraftfull tillgång att återupptäckas. Det finns glimt av hopp: titta bara på några av designbloggarna. De är fyllda med fina logotyper. för föreställda varumärken, nystartade företag och faux rebrands för stora företag. Stephen Kelleher gav Crocs 'fula skomärke en dummyuppdatering tidigare i år. Det ersatte den ursprungliga krokodil-i-en-cirkel-designen med en enkel vektorform, representativ av ett krokodilhuvud och skon - lysande och så enkelt. Kanske ser vi tidvattnet vända sig 2020. "
