Innehåll
- Vad innebar design för dig när du var ung - ansåg du det som en möjlig karriär?
- Var studerade du design och vad lärde din kurs dig?
- Du arbetade med den stora Herb Lubalin - hur var den upplevelsen och vad tog det bort från den?
- Du skapade din egen studio efter 11 år på Pantheon och nästan 2000 bokjackor designade - vad fick dig att lämna?
- Berätta om en minnesvärd klientupplevelse från första gången du åkte ensam. Hur formade det din inställning till designverksamheten?
- Är du en skissbladsperson eller en datorannons? Hur skulle du skapa en logotyp, till exempel?
- Du är en väl publicerad författare [tillsammans med Filis make, Steven Heller]: vad gör skrivande för dig som design inte gör?
- Elegantissima är din monografi från förra året - vad är dina personliga höjdpunkter från den, och var det utmanande att sätta ihop?
- Du har sedan dess tagit samlingen live med en utställning i samarbete med scenografen Kevin O'Callaghan. Hur arbetade ni tillsammans?
- Restaurang- och matvarumärke och förpackningsdesign är det du firar mest - finns det något du verkligen inte gillar att äta?
Louise Fili är inget annat än en pionjär. Hon började sin karriär under den stora Herb Lubalin. Mellan 1978 och 1989 designade hon nära 2000 vackert unika bokjackor som art director för Pantheon Books.
Senare grundade hon Louise Fili Ltd, en studio som ansvarar för logotypdesign och förpackning för varumärken inklusive Good Housekeeping, Crane & Co. och Tiffany monogram. Hittills har hon fått utmärkelser från The Society of Illustrators, New York Art Directors Club och införts i Art Directors Hall of Fame.
Och trots denna fantastiska stigning till varumärkesvärlden firas Filis arbete för sitt hantverk. Hennes illustration och kalligrafi förfinas alltid överdådigt, och hennes hängivenhet för matvarumärkesvärlden avslöjar ett livs passion för gastronomi.
År 2012 publicerades en monografi, Elegantissima: Design och typografi av Louise Fili, som avslöjade ett kompromisslöst arbete från en verkligt distinkt kreativitet.
Vad innebar design för dig när du var ung - ansåg du det som en möjlig karriär?
Jag var alltid intresserad av design, redan innan jag visste vad det var.Som fyraåring brukade jag smyga brevformulär i väggen ovanför min säng på natten.
Vid åtta års ålder fick jag det i mitt huvud att jag skulle bli författare och lägga ner all min energi på att utforma omslaget först och sedan tappa intresset för att skriva boken.
När jag gick i gymnasiet skickade jag bort en Osmiroid-penna som var annonserad på baksidan av tidningen The New Yorker och jag lärde mig själv kalligrafi.
Snart skulle jag göra upplysta manuskript av Bob Dylan-texter för att sälja till mina klasskamrater. Jag visste fortfarande inte vad grafisk design var. Vid den tiden kallades det kommersiell konst - en mycket oseksuell term.
Var studerade du design och vad lärde din kurs dig?
Jag studerade konst på Skidmore College, där om du inte kunde måla skulle de säga att du var ”grafiskt orienterad”.
Det var då allt kom ihop för mig: kalligrafi, att göra böcker, fotografera skyltar - jag upptäckte äntligen att allt jag älskade egentligen var grafisk design.
Jag älskade att göra böcker, använda metall eller kalligrafi. Mitt slutprojekt var en handbokad italiensk kokbok.
Du arbetade med den stora Herb Lubalin - hur var den upplevelsen och vad tog det bort från den?
Det var en extraordinär upplevelse att arbeta för Herb, där uppmärksamheten mot typografi inte liknade något jag någonsin hade upplevt. Mitt kontor var i nära fysisk närhet till Herb's, vilket gav mig den unika möjligheten att bevittna hans tankeprocess.
Att se honom skissera en design var fascinerande och en viktig take-away för mig.
Du skapade din egen studio efter 11 år på Pantheon och nästan 2000 bokjackor designade - vad fick dig att lämna?
På Pantheon var jag på uppdrag att bevisa att en bokjacka inte behövde skrika för att fånga någons uppmärksamhet. Jag tror att omslaget jag gjorde för The Lover är det bästa exemplet på det.
Min son föddes och Pantheon gav mig semester i tre månader och en faxmaskin. Jag hade redan en studio hemma, en lista med kunder i bokförlagsbranschen och ett intresse av att diversifiera. Jag insåg att det inte behövdes återvända till Pantheon.
Berätta om en minnesvärd klientupplevelse från första gången du åkte ensam. Hur formade det din inställning till designverksamheten?
När jag först började designa för restauranger insåg jag att detta var den polära motsatsen till publicering; Jag befann mig att ta itu med klienter som bara saknade gangsterdom. När jag nämnde några svårigheter jag hade med en annan klient såg en restauratör mig rakt i ögonen och sa: "Louise, vad gick du till en advokat för? Varför kom du inte till mig?"
Jag insåg att a) han skojade inte, och b) det här är de första orden som uttalades av Don Corleone i The Godfather. Detta var verkligen en annan värld. Å andra sidan hade jag alltid ett bord.
Är du en skissbladsperson eller en datorannons? Hur skulle du skapa en logotyp, till exempel?
Att skissa för mig är den mest spännande delen av processen. Det finns så mycket potential i en löst men tankeväckande skiss. Jag designar logotyper på samma sätt som jag designade bokomslag i så många år: Jag skulle sätta mig ner med en spårplatta och penna, rita en rektangel och börja skriva bokens titel om och om igen, sida efter sida och låta orden tala till mig.
Efter ett tag skulle det gå från en virvel av klottringar till en mer förfinad behandling. Jag skulle inse att detta var en typsnitt som inte fanns, och jag skulle då behöva planera hur jag skulle gå för att skapa den.
Du är en väl publicerad författare [tillsammans med Filis make, Steven Heller]: vad gör skrivande för dig som design inte gör?
Jag har gjort flera böcker med Steve om typografi och design, baserat på våra många samlingar. På senare tid har jag gjort mina egna böcker om Italien, som jag tycker oerhört om. Jag har en bok som snart kommer att tryckas på mina fotografier av italienska butiks- och restaurangskyltar, som jag har dokumenterat i över 30 år. Därefter kommer Paris!
Elegantissima är din monografi från förra året - vad är dina personliga höjdpunkter från den, och var det utmanande att sätta ihop?
Ingenting är mer stressande eller känslomässigt än att göra din egen monografi - att se hela ditt liv och din karriär blinka innan du gillar en filmtrailer. Det var också den mest text jag någonsin hade skrivit - och i första personen, som alltid verkar så pompös.
Men att sätta ihop detta gav mig möjlighet att se på min karriär i perspektiv, vilket jag aldrig riktigt hade gjort tidigare. Jag lärde mig mycket av erfarenheten och känner mig nu mer bekväm att skriva - och jag tycker ibland även om det!
Du har sedan dess tagit samlingen live med en utställning i samarbete med scenografen Kevin O'Callaghan. Hur arbetade ni tillsammans?
Jag blev inbjuden att ha min första retrospektiva utställning, och det enda sättet jag kunde tänka mig att göra var att skapa en serie rumsmiljöer - ett kök fyllt med livsmedelsförpackningar; ett bibliotek med bokdesigner; en bistro med menyer, visitkort, tändstickor och vinflaskor; och slutligen en boudoir för att hysa intima kläder.
Jag förklarade idén för Kevin, som tog idén och förvandlade min 40-åriga karriär till ett hus med flera rum, varje miljö med sin egen distinkta färg.
Ett soligt gult kök tapeterat med Irving Farm-mönster har ett deco-kylskåp med gelato inuti och ett bagarställ med biscotti, sylt och kex.
Den violetta svimmande soffan är utspridd med bokstäver förseglade med kärleksstämplar och en Hanky Panky-negligé. Ett djuprött bibliotek med upplyst eldstad lockar, liksom de två glas rött vin ovanpå ett bistrobord. Det var en fantastisk installation - jag ville bo där.
Restaurang- och matvarumärke och förpackningsdesign är det du firar mest - finns det något du verkligen inte gillar att äta?
Jag måste säga att jag inte tar på mig ett förpackningsprojekt om jag inte gillar produkten. Det skulle vara svårt att utforma något som jag inte mår bra med. Jag gillar att äta nästan allt, förutom mat som inte gillar mig, vilket är något med mejeriprodukter i.
Ord: Tom Dennis
Louise Filis senaste bok, Grafica della Strada: The Signs of Italy (Princeton Architectural Press) kommer att släppas i oktober 2014. Den här artikeln publicerades ursprungligen i Computer Arts nummer 225.
