Innehåll
När Escape Studios Simon Fenton försökte bryta sig in i videospelindustrin 1995 var det en utmaning. Kostnaden för programvara var hög och arbetsstationerna var dyra. Det enda sättet in var att börja som praktikant eller löpare.
Sådana verktyg har nu blivit mer tillgängliga och kraftfullare än någonsin. Programvaran är gratis och hårdvaran sjunker i pris hela tiden. Men på grund av det kan det vara svårt att veta var man ska börja.
"Om du redan är student kommer Autodesk att ge dig fri tillgång till sina branschstandardapplikationer, som inkluderar 3ds Max, Maya och Mudbox", säger Simon. Men om du inte är student och bara är intresserad av att testa spelutvecklingsverktyg kan du börja med att skapa digital konst med Blender för 3D-konst och använda Sculptris för skulptur. När det gäller 2D skulle jag behöva rekommendera Gimp som gratis Photoshop och Krita för en mer målarfärgad känsla, om konceptkonst är din grej. När jag undervisade fann jag att studenter som bara kunde få tillgång till Blender gjorde övergången till att lära sig ett branschstandardpaket som Maya med mycket små problem. ”
Blivande kodare som är intresserade av att lära sig teknisk konst bör vända sig till Houdini, guldstandarden i processuella konstverktyg, och Houdini Indie är lätt på plånboken.
- 30 gratis 3D-modeller
Starta dina motorer
Du bör börja utforska spelmotorer, förklarar Simon: ”De två som ska testas är Unreal Engine 4 eller Unity, både gratis och fantastiska. Även om du tar hänsyn till ett varningsord: om du vill skapa några interaktioner, kräver Unity att du lär dig C # -skript, medan Unreal har ett konstnärvänligt, nodbaserat system som heter BluePrint. ”
Oavsett vilka konstpaket du använder är det viktigt att komma ihåg att de bara är verktyg. Vem som helst kan trycka på en knapp eller lägga till ett filter. I slutändan är det dina kärnkompetenser som hjälper dig att skapa bra arbete för din portfölj. "Du måste demonstrera genom konst att du kan observera referens och översätta det till ett spels sammanhang och en viss stil", säger Simon. "Det är viktigt att ditt arbete visar att du förstår rendering i realtid, liksom alla begränsningar som följer med det."
Du bör också arbeta för att öva dina överförbara färdigheter, det slag som hjälper när du arbetar tillsammans med andra.
"Det är visserligen lite knepigt att bevisa att du kan arbeta som ett team om du inte skapar mods eller bidrar med speljams, så det är viktigt att vara medveten om när sådana händelser inträffar nära dig", säger Simon. ”Escape har nyligen drivit en game jam i samarbete med Playhubs, och det var fantastiskt att se människor som producerar fenomenalt arbeta tillsammans. Att arbeta i team hjälper dig att kommunicera, uttrycka idéer och - viktigast av allt visa att du är engagerad på gemenskapsnivå, lär dig av dina kamrater samtidigt som du bidrar samtidigt. Naturligtvis kan det vara skrämmande att åka till en sylt, men det är viktigt att komma ihåg att du är bland likasinnade som är lika nervösa som du. "
Denna artikel publicerades ursprungligen i 3D World magazine nummer 213. Köp det här.
Relaterade artiklar
- Hur man gör en realistisk sportbil rendera
- 4 gratis spelmotorer att ladda ner idag
- Skapa en spelmiljö i Unreal Engine 4
