Möt kronprinsessan för affischkonst

Innehåll

• Du har beskrivit ditt arbete som en blandning av sött kontra läskigt och lätt kontra mörkt. Hur uppstod denna estetik?
• Du arbetar i många olika medier. Är den sorten något du längtar efter?
• Green Day, Beck, Modest Mouse och Melvins är bara några av de band du har arbetat med. Är du musikalisk själv?
• Du studerade astronomi och astrofysik på college. Har du alltid varit intresserad av både vetenskap och konst?
• Vad tog dig tillbaka till konsten?
• Påverkade din praktik på Futurama under konstskolan dig?
• Cotton Candy Machine öppnade 2011, som du beskriver som en ”konstbutik”. Varför kalla det så?
• Du har sagt att du försöker lära dig något nytt för varje solo-show. Hur gäller den filosofin för Wandering Luminations?
• Gillade detta? Läs dessa!

Från spelaffischer och reklam till oljemålningar och vinylleksaker trollar Tara McPherson fram en söt läskig estetik - tänk gotiska bilder med en tung klump av barnslig nyck. Hennes musikuppdrag inkluderar indie-coola projekt som konstdesign för All Tomorrow's Parties-festivalen som curaterats av det amerikanska alternativa rockbandet The Breeders och att skapa Melvins-affischen som visas i den Oscar-vinnande filmen Juno. Inte konstigt att Elle Magazine en gång kallade henne "affischkonstens kronprinsessa".

Detta är dock bara en sträng i en mycket trång kreativ båge. På något sätt hittar McPherson också tid att organisera månatliga konstutställningar och evenemang utöver kundprojekt, personligt arbete och att driva sin Brooklyn-baserade konstbutik Cotton Candy Machine. När vi pratar sätter hon för närvarande pricken över i på Wandering Luminations, en kommande solo-show på Jonathan LeVine Gallery i New York - konstnärens hem sedan hon lämnade sitt hemland Kalifornien 2005 ...

Du har beskrivit ditt arbete som en blandning av sött kontra läskigt och lätt kontra mörkt. Hur uppstod denna estetik?

"Det beror delvis på mitt intresse för japansk konst. Jag älskar hur det visar monster, men också dessa söta, söta tjejer som är riktigt dåliga. Jag har alltid gillat att skildra starka kvinnor. Det är en riktigt rolig balans - om jag gör något det är allt sött, jag känner att det inte har någon kant och det saknas något.

"Jag arbetade på en japansk leksaksaffär i LA i slutet av tonåren, vilket verkligen förvandlade mig till japanska artister och animationer. Jag älskar Yoshito Monara, Takashi Murakami och jag älskar Hayao Miyazaki och Studio Ghibli.

"Mitt arbete är definitivt inte av denna värld. Det är väldigt illustrativt, surrealistiskt och drömlikt, och jag är intresserad av popkultur, så termen" pop-surrealist "omfattar verkligen det jag gör. Vissa människor talar om" lowbrow art " , men jag gillar inte den termen. Mitt arbete är inte "lågt" någonting. "

Du arbetar i många olika medier. Är den sorten något du längtar efter?

"Det är trevligt att byta om det. Just nu arbetar jag med cirka 10 målningar samtidigt för den här utställningen, allt i oljor - efteråt skulle det vara trevligt att göra en affisch och rita mer och leta igenom böcker för typidéer . Förändringen håller mig intresserad. För mycket av en sak och jag bränner ut. Jag gillar att hoppa runt. Du måste med oljor för att en bild torkar eftersom en annan är klar och en annan är våt. "

Green Day, Beck, Modest Mouse och Melvins är bara några av de band du har arbetat med. Är du musikalisk själv?

"Jag spelar bas, men jag har inte spelat i ett band på några år. Jag lyssnar på musik i studion, men när jag jobbar med en show tenderar jag att bli uttråkad mot slutet och lägga upp dokumentärer istället Det är något att tänka på när jag målar. Jag växte upp och lyssnade på rock and roll och heavy metal. Jag älskar Melvins. De är det band jag har gjort mest affischer för och de är fantastiska att arbeta med. Det är supercoolt för mig - mitt 15-åriga jag skulle freak out. "

Du studerade astronomi och astrofysik på college. Har du alltid varit intresserad av både vetenskap och konst?

"Jag har alltid älskat vetenskap. Jag bad om ett mikroskop när jag var liten. Jag hatade matematik, men jag älskade att studera kemi. Jag lämnade gymnasiet tidigt för att jag var uttråkad och började på community college vid 17. Jag var faktiskt riktigt till fotografi då och jag trodde att jag ville ha en karriär i det. Alla högskolakonstklasser var fulla, så jag var tvungen att välja allt som var kvar. Jag registrerade mig för astronomi och älskade det. Relativitetsteorier är superfascinerande för mig . Einsteins teorier om hur vårt universum och tid och rum fungerar postumt har visat sig vara rätt - det är högsta kreativitet. "

Vad tog dig tillbaka till konsten?

"Jag började göra en hel del grafik och nådde en korsning:" Vad vill jag verkligen göra för resten av mitt liv? Vad kommer att göra mig lyckligare? "När jag satte mig ner och tänkte verkligen på det visste jag att jag ville att bli konstnär. Jag bytte tillbaka min huvudfokus och fokuserade på att få en bra portfölj tillsammans så att jag kunde söka till en fyraårig konstskola. Art Center College of Design i Pasadena, Kalifornien, var som armén. Det var riktigt hårt arbete : deadlines och specifik inriktning. Jag jobbar riktigt bra i den miljön, vilket förmodligen är anledningen till att frilansande passar mig. "

Påverkade din praktik på Futurama under konstskolan dig?

"Jag arbetade på Rough Draft Studios, som gör showen, som produktionsassistent. Jag fick betalt, vilket var fantastiskt. Det påverkade sättet jag ritade och gav mig en inblick i animationsvärlden, hur den fungerar och hur karaktärsdesigner är gjorda.

"Jag hjälpte koloristen och jag fick se hur man gör vändningar - skapar fram-, sidovy, trefjärdedels- och baksidevyer av karaktärer. Jag ritade inget medan jag var där, men jag lärde mig så mycket."

Cotton Candy Machine öppnade 2011, som du beskriver som en ”konstbutik”. Varför kalla det så?

"Vi säljer böcker, presentartiklar och coola varor samt tryck, spelkort, T-shirts, kuddar - alla möjliga. Vi vill inte märka oss specifikt som ett galleri eftersom det är mycket mer än så.

"Butiken finns i min gamla ateljé. Jag arbetade där i fem år, men flyttade min ateljé hemma efter att ha haft min lilla pojke för nästan 18 månader sedan. Jag ville maximera min tid och inte springa fram och tillbaka.

"Jag startade affären med min pojkvän Sean Leonard. Han driver pop-up-butiker över hela landet - det är hans kompetensområde - och jag hade en butik och alla dessa varor, så det verkade som en naturlig utveckling. Sean tar hand om av affärssidan och jag hjälper i princip bara till att kurera konstutställningarna. "

Du har sagt att du försöker lära dig något nytt för varje solo-show. Hur gäller den filosofin för Wandering Luminations?

"Jag har forskat på bioluminescens och havet. Det är den typ av saker som jag alltid har varit intresserad av - min kärlek till vetenskap påverkar verkligen mitt arbete. Jag refererar till mycket rymdfoton och tittar på regnbågar, glödmaskar och havsdjur.

"Det är en fortsättning från The Weight of Water triptych, som följer tre tjejer genom gasformiga, flytande och fasta miljöer - från dimmig dimma till en frusen sjö. Jag tänkte på hur vattenmolekyler går igenom olika tillstånd av att vara samtidigt som de behåller sin integritet, och hur det korrelerar med våra känslor och livscykler.

"Jag experimenterar med olika tekniker när jag målar. Jag känner att mitt arbete kan bli väldigt exakt, tätt och förfinat. Jag kämpar alltid med det. Jag vill ha ett polerat utseende men jag vill också lossna, så jag" Jag driver mig själv för att experimentera. Jag vill säga: "Det är okej att låta penseldraget visa sig." "

Ord: Anne Wollenberg

Denna artikel publicerades ursprungligen i datorkonst nr 220.

Gillade detta? Läs dessa!

• Illustrator tutorials: fantastiska idéer att prova idag!
• Hur man skriver ut en affisch - designerns guide
• Fantastiska exempel på experimentell design

Vad tycker du om Taras arbete? Berätta för oss i kommentarerna!