Innehåll
- 01. Samla bilder som vana
- 02. Muse om idéer och teman
- 03. Testkomposition
- 04. Injicera fantasin
- 05. Bli inspirerad av färg
- 06. Lägg till ljus och skugga
- 07. Applicera slutliga strukturer
- 08. Be om feedback
Att förstå det bästa sättet att göra fotografering till illustration öppnar en värld av möjligheter för ditt konstverk. Även om det är möjligt att producera ett verk baserat på scener skapade av din fantasi kan ge en underbar känsla av prestation, är det en lång resa att komma dit - även som en professionell illustratör.
Det finns alltid stunder när du sätter dig ner framför en tom duk och inte vet var du ska börja. Professionell illustratör Cindy Kang föreslår att du tar ett steg tillbaka och tittar igenom fotografier på din telefon. I den här handledningen delar hon insikter om hur foton kan hjälpa till att utlösa ett nytt projekt och sedan hjälpa till under varje steg för att skapa en illustration, från att visualisera de första idéerna till att lägga till prickar.
Om du vill ha nya verktyg att skapa med, se vår guide till de bästa pennorna, och för mer expertritningsråd kan du utforska vår sammanfattning av de bästa hur du ritar självstudier. Eller fortsätt läsa för Kanes experttips.
01. Samla bilder som vana
Även när jag bara går en promenad tar jag vanligtvis otaliga bilder trots att jag vet att jag ofta måste frigöra minneslagring. Min telefon är full av bilder av stads- och naturlandskap under mitt besök på platser nära och långt. Du behöver inte en dyr kamera eller smartphone (men om du vill ha en ny, här är de bästa kameratelefonerna), och fotot behöver inte vara ett mästerverk. Jag tar helt enkelt fotografier av byggnader, solnedgång eller slumpmässiga små föremål som jag har stött på med min telefon.
Att hålla foton är också ett sätt att fånga upplevelser och minnen i en visuell form. Att titta tillbaka på dessa bilder hjälper till att få tillbaka ögonblicket när jag pausar för att tänka på något, och de kan leda till nya, spännande idéer.
02. Muse om idéer och teman
Ett fotografi innehåller en rad information, inte begränsad till tid på dagen, väder och plats. Vi kan också gissa relationerna mellan människor och till och med deras känslor. Med hjälp av informationen som ett foto ger kan vi komma med en rolig historia som börjar med det som redan finns i bilden.
När jag till exempel tittade på de höga byggnaderna i New York City och tunnelbanan som går mellan dem, tänkte jag på en idé om hur naturen saknas bland de trånga byggnaderna och människor som lever en hektisk stadslivsstil (som inspirerade biten ovan). Det minsta i ett fotografi kan antända din kreativitet och ge en intressant berättelse till illustrationen.
03. Testkomposition
Genom att arbeta utifrån fotografier kan vi testa kompositionen effektivt innan vi går vidare till ett skissstadium. Genom att zooma in och ut eller beskära fotot på olika sätt kan du hitta det formulär som fungerar bäst. Ovanstående foto inspirerade biten nedan.
(Bild: © Cindy Kang)
Ibland tycker jag att det är mer intressant att antingen fokusera på fotografiets hörn och rita det därifrån, eller att beskära himlen ovanför byggnaden på ett stadsbild för att få kompositionen att fungera mer effektivt.
Den övergripande kompositionen och de negativa utrymmena spelar en avgörande roll för att skapa en balanserad illustration. Med ett bra referensfoto kan du snabbt ta reda på vilken komposition som fungerar bäst genom att leka med den i den rektangulära fotoramen. När jag väl är nöjd med kompositionen utvecklar jag en skiss baserad på det redigerade fotografiet.
04. Injicera fantasin
Att rita fotografiet i min stil är alltid en rolig utmaning, men helt enkelt genom att lägga till några imaginära element kan historien i illustrationen leva upp.
Baserat på det fotografi jag har som referens lägger jag snabbt ner skisserna på ett ytterligare lager på Photoshop. Allt som fångar min uppmärksamhet eller några intryck jag får från fotot kan tjäna som inspiration för idéer.
När jag arbetade med stycket California Dream (ovan) fick den stora blå himlen på fotografiet (högst upp) mig att tänka på frihet, vilda äventyr och djärva utmaningar. För att visa dessa visuellt ritade jag bilden av en tjej som sträckte sig efter den himmelska stegen som sjönk ner från himlen. Lägga till handlingar av
ren fantasi fungerar som ett uttryckssätt för de idéer som jag vill skildra genom mitt illustrationsarbete.
05. Bli inspirerad av färg
Ibland blir jag kär i färgerna i vissa fotografier och använder dem direkt i min konst. Dessutom redigerar jag ofta färgerna på fotot så att de passar tonerna och värmen i den stämning jag vill skapa i illustrationen, som i exemplet som visas här (foto ovan, illustration nedan). Jag kan sedan skapa en färgpalett baserad på det redigerade fotot som jag kan använda på konstverket.
Bara en nyans av färgen kan skapa en helt annan stämning, så jag jobbar med färger mer än något annat steg. Eftersom jag tycker om att skapa en varm berättelse och atmosfär använder jag främst bilder av solnedgångar som färgreferens.
Även om konstverket inte är helt baserat på fotografier - kanske det är en platt illustration med en enkel färgad bakgrund - kan du fortfarande hitta användbar färginspiration från fotografier. Du kan identifiera färger som ger bilden en sval känsla, vilka färger som finns i skuggorna och de färger som bara fungerar vackert tillsammans.
06. Lägg till ljus och skugga
Mot slutet av illustrationsprocessen studerar jag fotoreferensen igen för att ta reda på ljus- och skuggformerna (bilden ovan är skugglös, med skuggor som läggs till i bilden nedan). Skuggor kan ha en stark visuell påverkan på kompositionens atmosfär. Skuggformen kan lätt hittas i referensfotoet. När du arbetar med ett koncept som inte bygger på ett visst fotografi kan du fortfarande ta en bildreferens av något föremål framför dig och ta reda på hur skuggan bildas av ljuset.
Dessa detaljer ger illustrationen djup och en surrealistisk känsla. Genom att kombinera den realistiska bakgrunden, skuggorna och en fantasifull berättelse eller situation kan du ge konstverket en känsla av en levande dröm.
07. Applicera slutliga strukturer
Det sista steget i min illustrationsprocess är att lägga till de sista penseldrag och pappersstruktur. Även om det är möjligt att konfigurera digitala borstar så att deras streck har strukturen i ett traditionellt medium, föredrar jag att applicera pappersstrukturen på hela duken. Jag använder ett skannat foto av papperet så att du kan se trämassan blandas i ytan. Detta ger en organisk struktur till konstverket. Jag lägger till skiktet av det skannade fotot på Photoshop och ändrar sedan skiktblandningsläget till Multiplicera. Genom att justera opacitet eller färgbalans kan jag styra hur mycket textur jag vill ska visas i teckningen.
08. Be om feedback
Fotografier har använts på olika sätt i varje steg i illustrationen. Fotografiska element som komposition, bakgrund, färger och andra små detaljer hjälper alla till att ge utgångspunkten för att utforska idéer.
Jag tycker det är inspirerande och oändligt användbart att börja skapa illustrationer från fotografier, och processen blir också mer intressant när arbetet delas med tittarna. Vissa människor känner igen platserna eller relaterar till de situationer jag har fångat i min konst. Illustrationen blir ett utmärkt verktyg för kommunikation, som uppmuntrar människor att dela sina berättelser och känna sig kopplade till varandra genom konstverket. Det erbjuder en ny upplevelse genom att återskapa våra minnen - precis som fotografier gör också.
Detta innehåll uppträdde ursprungligen i tidningen Computer Arts.
