Innehåll
- 01. Lost & Found av Alva Skog
- 02. Fatih Hardal
- 03. Alisa Bay av Purple Creative
- 04. Stamma
- 05. Rock the Farm
- 06. Ibland alltid
- 07. Moderdesign för AIGA
- 08. Detta är Pacifica för Surf City Festival
- 09. Annik Troxler för Jazz Festival Willisau
- 10. Superunion för Shakespeares Globe
- 11. Pronomade
- 12. Knochenbox spelaffisch
- 13. Buller x GIF Festidentitet
- 14. Solo: A Star Wars Story
- 15. Ready Player One
- 18. Stranger Things
- 19. Ford adaptiv affisch
- 20. Iris
- 21. Maze Runner: Scorch Trials
- 22. Green Man
- 23. Det följer
- 24. Hummer
- 25. 1 462 Trumps dagar
- 26. Vintage hjältar
- 27. Call Me Lucky
Affischdesign ger designers och konstnärer en tom duk att provocera och inspirera. Affischer träffar inte alltid rätt märke, men när de lyckas kan affischkonst vara riktigt kraftfullt.
Reklam- och reklamaffischer startade trenden redan på 1870-talet. Ursprungligen var de svartvita och starkt textbaserade, men introduktionen av Jules Cherets trestens litografiska tryckningsprocess innebar att konstnärer snart kunde utveckla slående, färgglada affischdesigner.
För mer fantastiska annonser, se vår sammanfattning av skyltannonsering så bra att den kan stoppa trafiken. Här har vi samlat ett urval av våra favoritaffischdesigner. Denna sida firar moderna affischdesigner från både kommersiella projekt och indie-satsningar, eller klicka dig igenom till sida två för att se en rad klassiska affischdesigner som har klarat tidens test.
Klicka på ikonen längst upp till höger på varje bild för att se affischen i full storlek.
01. Lost & Found av Alva Skog
Den svenska illustratören Alva Skog skapade den här livfulla affischen för en provision av Lost & Found-marknaden - en stor vintagemarknad i Barcelona. Skog ombads att skapa bilder av en man och en kvinna som dricker Estrella-öl och bär något de hade köpt på marknaden. Hennes svar var att rita karaktärerna så att du inte kan se vilken som är mannen och vilken som är kvinnan.
De ljusa blockfärgerna väljs medvetet eftersom Skog känner att färgerna kan kännas könsbestämda. "Jag försöker hitta en balans mellan pinks, blues och greener i mitt arbete", sa hon till Computer Arts.
Och budskapet ligger i detalj, säger Skog. "Tillägget av målade naglar och en ring på en karaktär, samt örhängen och vad som skulle kunna tolkas som en mer feminin topp på den andra, gör det svårt att urskilja om antingen man eller kvinna är."
02. Fatih Hardal
Fatih Hardal är en grafisk och typdesigner som är inspirerad av schweiziska designers och design från det förflutna. Detta urval av affischer inkluderar arbete som skapats för Typografische Monatsblätter (en tidskrift som firar schweizisk typografi), plus typografiska experiment tryckta på transparent papper med silkscreen.
03. Alisa Bay av Purple Creative
Denna iögonfallande affisch skapades för Alisa Bay, ett okonventionellt destilleri som drivs av kemister. Företaget använder teknik för att bedöma whiskys kemiska egenskaper och sedan genererar maskiner data som är relaterade till processen. Purple Creative har använt dessa data för att skapa generativ konst för den visuella identiteten.
"Vi älskade idén att destilleridata kunde tolkas om som generativ konst och kunde fånga essensen och personligheten i Ailsa Bay, som är vetenskaplig, teknisk men också kreativ", säger Gary Westlake, grundare och kreativ chef på Purple Creative.
"Det har varit en spännande kreativ utmaning för oss. Vi har fått lära oss mycket om algoritmer och responsiv kod, men förhoppningsvis har bilder och dynamiska applikationer varit värda allt hårt arbete!"
04. Stamma
Zag skapade en kampanj för British Stammering Association som försöker förbättra allmänhetens förståelse och uppfattning om tillståndet. Organisationen själv har också döpts om till Stamma i ett försök att nå människor som stammar tidigare i sina liv.
Affischdesignen är centrerad kring den skrivna frasen ”jag stammar”, som sträcks ut på platser för att representera pauserna som förekommer i olika mönster, inklusive affischer. Utrymmena är fyllda med tankar och frustrationer som ofta går genom hjärnan hos någon som stammar under dessa ögonblick. Syftet är att korrigera vanliga missuppfattningar, till exempel tanken att människor stammar för att de är nervösa.
05. Rock the Farm
Denna affischdesign ingår för sitt innovativa tillvägagångssätt för typsnitt och varumärke. Skapad av Shoptalk för Chase Distillery, som producerar gin och vodka skapad av produkter som odlas på Herfordshire-gården, fokuserar kampanjen på potatisen. Faktum är att den anpassade typografin gjordes med potatisavtryck.
"På Chase Distillery börjar allt med den ödmjuka spuden, så vi kände att det var viktigt att det nya varumärket och identiteten gjorde det också", säger James Wood, Shoptalks grundare och kreativa chef. "Vi hämtade inspiration från de stencilerade potatislådorna, jutesäckarna och emaljerade skyltarna som finns på Chase Farm och skapade ett unikt typsnitt med potatissnideri."
Potatisavtrycken förfinades digitalt för att skapa spud sans typsnitt för användning på affischer, nyckelband, digitala plattformar, reklammaterial och vägskyltar. Vi är också fans av collage-effekt bilder och användning av vita utrymmen.
06. Ibland alltid
Ibland presenterade Always, en studio för grafisk design baserad mellan São Paulo och Berlin, nyligen en slående serie affischer för São Paulos modebutik Cotton Projects AW 2019-kollektion med namnet Contra. Studio-grundaren Gabriel Finotti säger att samlingen "utforskar motkulturandan bakom uppkomsten av surfing och bergsklättring" - sport som han säger har "ifrågasatt ett konservativt och konsumentistiskt samhälle" genom att delta i mer "libertariska och hedonistiska livsstilsaktiviteter" sedan 1950-talet. Bilderna använder endast svartvitt med typografiskt fokus tillsammans med bilder tagna av den brasilianska fotografen och regissören Hick Duarte.
Gabriel tillägger att estetiken bygger på ett "magiskt ögonblick" i sportens historia: "en guldålder" definierad av varken pengar eller social status utan "drivs av en grupp ungdomar som lever i samhällets kant, ifrågasätter moral och våga sig in i det okända. "
07. Moderdesign för AIGA
Kreativbyrån Mother Design utmanades med att skapa visuella material för den årliga sammankomsten av Amerikas ledande designförening, AIGA, vid en tidpunkt då organisationen har åtagit sig en ny vision att bli ett nav för bredare kreativa valkretsar. En livlig affischserie var en särskild höjdpunkt.
"Vår designlösning blev en metafor för organisationen och den årliga konferensen: utvecklas över tiden och omfamna de vackra, röriga och ibland oväntade sätt som människor och idéer samlas på ett ställe", förklarar kreativ chef Jason Miller.
"Konceptuellt representerade AIGA-" kuben "ett magnetiskt tyngdpunkt, som ritade designdiscipliner tillsammans", fortsätter Miller, "medan han dimensionerar och främjar alla typer av inspirerande interaktioner och kollisioner på vägen."
08. Detta är Pacifica för Surf City Festival
Make Waves är en serie tredimensionella affischer på sidenpapper med glasfiberbeläggning (visas på nära håll i artikelns hjältebild), skapad av kommunikationsbyrån This is Pacifica för den internationella Surf City Festival som hålls i Barcelona.
Processen med att skapa affischer liknade den att bygga en surfbräda. "För att forma affischerna uppmanades en professionell surfbräda att skapa en serie strukturerade gjutningar som gjorde det möjligt för honom att forma varje affisch med olika vågformer och volymer och omvandla ett grafiskt stycke som vanligtvis är platt till en affisch med tredimensionella vågor," förklarar Detta är Pacifica creative director Pedro Serrão.
Sammantaget beskriver han samlingen som ”en formell design och surfandens tillsammans i en unik och mänsklig representation av havet.”
09. Annik Troxler för Jazz Festival Willisau
Den schweiziska designern Annik Troxler skapade den visuella identiteten för Jazz Festival 2018 Willisau, och hennes affischdesign kombinerar lekfullhet med en strikt sammanhållning och uppmärksamhet på funktionalitet.
Troxler har utvecklat sitt ordförråd för detta projekt och har hänvisat till system för rytmer och former i musik, skapat former och typografiska element med sin unika tolkning. Troxlers avsikt var att göra rörelser "synliga" med hjälp av en enkel anordning: cirkelelement som roterar med och mot varandra på olika ytskikt.
Festivalens designidentitet började med en olycka. ”När jag zoomade in på ett område uppträdde ett” pixelmönster ”. Jag visste genast att jag ville göra något av det med olika densiteter, ljusstyrka och typografi, ”förklarar Troxler.
Annik Troxlers verk är vanligtvis levande och färgglada, men för denna identitet valde hon svartvitt med silver accenter. "Jag tror att formerna och mönstren har större inverkan i svartvitt - men när jag lade till silver på silkscreen gav det bilden elegansen i reflekterande ljus."
10. Superunion för Shakespeares Globe
Den radikala ommärkningen för 2018 av Shakespeares Globe resulterade i någon riktigt slående affischdesign. Hela affischserien är bedrägligt komplex i sin djärva enkelhet.
Den 20-sidiga symbolen, som används på var och en av affischerna på ett annat sätt, representerar själva Globen och gjordes fysiskt av en gnuggning av originalet. Det finns skäl till valet av färgschema och typsnitt också. För att ta reda på mer om inspiration till varumärkesstrategin, se vår artikel om hur Superunion moderniserade Shakespeares Globe.
Vi har valt Hamlet-affischen som ska visas på den här listan på grund av hur den på ett smart sätt uppdaterar den klassiska symbolen för skallen och använder Globens nya logotyp för att skapa ett stamtema som återspeglar mångfalden i regissörens tolkning.
11. Pronomade
Designteamet Helmo - Thomas Couderc och Clément Vauchez - skapade denna dramatiska serie affischer för ett modeevenemang på Galeries Lafayette i Paris. Konceptet är centrerat på idén om djurinstinkt kontra modeinstinkt. Affischerna visades i stor skala över fönstren och kupolen i butiken.
12. Knochenbox spelaffisch
Musikställen blir inte mycket mer indie eller experimentell än Knochenbox i Berlin - den upptar en krypt under ett kapell. Det är därför passande att denna spelningsaffisch också går bort från normen. Den tryckta affischen med begränsad upplaga är arbetet av Palefroi, den berlinbaserade franska designduon Damien Tran och Marion Jdanoff.
"Palefroi producerade ett skärmavtryck med den slingrande linjen, fläckig komposition och excentriska avvikelser från ett konsttryck," kommenterade den hyllade designförfattaren Rick Poynor, i en artikel för tidningen Computer Arts. "Detta är en lekfull indirekt kommunikation från de subkulturella fransarna för musiker som befalla en liten men intensivt lojal följeslagare. ”
13. Buller x GIF Festidentitet
Noise x GIF Fest är Singapores största GIF-festival. När det gällde att skapa evenemangets höga identitet insåg den lokala studion BÜRO UFHO att designen skulle behöva fungera som både ett statiskt tryck och en animation. "Det var ganska mycket från början att affischen skulle behöva vara en animerad GIF", skrattar BÜRO UFHO kreativ chef Jun T.
Teamet skapade 13 olika logotypvarianter, som, när de spelas som en sekvens, skapar en illusion av rörelse. Under tiden rör sig texturer över evenemangets affisch för att ge en känsla av djup och animering. "Vi konstruerade också ansiktet i 3D", tillägger Jun T, "vilket resulterar i en looping GIF-affisch som är i linje med temat och konceptet."
14. Solo: A Star Wars Story
Detta teaser affisch är en i en serie på fyra som är utformade för att locka fans som ser fram emot den kommande Star Wars-filmen om Hans Solo. Maskering av visuella bilder i de typografiska titlarna är en effektiv behandling, där varje affisch visar olika karaktär. Liksom mycket att göra med produktionen av den här filmen gick dock inte teaser-affischens släp. Det dröjde inte länge innan någon såg en otrolig likhet med en rad Sony Music France-skivomslag som släpptes 2015, och en plagiatskandal följde snabbt.
15. Ready Player One
Illustratör Olly Moss är känd för sina smarta, minimalistiska affischdesigner. Förutom denna officiellt licensierade filmtryckta affisch för en 2010-screening av The Evil Dead, skapade han också affischer för Harry Potter-affischer, The Jungle Book, Star Wars Trilogy och mer.
18. Stranger Things
En av 2016: s största TV-evenemang, Stranger Things, kom från ingenstans och tog allas uppmärksamhet tack vare sin gripande övernaturliga historia och perfekt perfekta retrostyling, och Kyle LambertDen fantastiska affischen var en viktig del av hela paketet. Kortfattad för att skapa en affisch från 1980-talet som påminner om klassiskt, handmålat filmkonst, skapade han detta med en iPad Pro och Procreate. Du kan läs om hans process här.
19. Ford adaptiv affisch
Skapad av Ogilvy & Mather Istanbul (nu Ogilvy), användes Fords smarta "adaptiva affisch" för att marknadsföra företagets nya adaptiva belysningsteknik.Med hjälp av en optisk illusion designades affischen för att göra det möjligt för människor att uppleva sitt Adaptive Front Lighting System som reagerar på styringången när man går runt hörnen.
När tittaren rör sig runt affischen med flera lager, förskjuts perspektivet och gör det möjligt för betraktaren att ”se” runt hörnet. Den lanserades i auktoriserade Ford-återförsäljare och vissa platser runt om i Europa - och du kan se hur det gjordes i videon ovan.
20. Iris
Iris släpptes 2015 och är en dokumentärfilm som firar modeikonen Iris Apfels liv, och den här affischen av Gravillis Inc. är en av de bästa vi har sett. Iris själv framträder i svartvitt, medan en livlig mönstrad bakgrund visar sin kärlek till mode. Ett smart och originellt koncept som inte besviken i stilinsatserna.
21. Maze Runner: Scorch Trials
En annan film som inte satte upp filmvärlden var 2015: s sci-fi-erbjudande Maze Runner: Scorch Trials. Medan skaparna släppte några mer typiska affischdesigner, behandlades allmänheten också med denna mer vänstra fältdesign, vilket använder smart negativt utrymme. Labkolvformen är en nick till filmens plot, medan den djärva användningen av rött i mittremsan förstärker känslan av värme i scenen.
22. Green Man
Gig-affischer är en arena där grafiska formgivare verkligen kan njuta av sin passion för både konst och musik. Så det är alltid en glädje att se musikfestivaler och designers komma tillsammans för att producera något otroligt speciellt; det är precis vad Green Man-festivalen och UK Poster Association har gjort här.
"Festivalen bad oss att skapa en serie av tryck i begränsad upplaga för några av handlingarna som spelades på festivalen", förklarar designern Luke Drozd. "Åtta akter valdes totalt, och de visar mångfalden av akter som spelar festivalen liksom mångfalden av talanger som visas på UKPA-stallet. Varje affisch skapades som en begränsad upplaga A2 skärmtryck."
23. Det följer
Alla vet att det är ett säkert sätt att få en person att stirra direkt från en filmaffisch att fånga upp förbipasserande. Lysande illustrerad av Akiko Stehrenberger, den här affischen för 2014 skräckhit It Follows förstärker intensiteten genom att inrama figurens ögon i reflektionen av en bilruta. Stehrenberger har skapat affischer för ett stort utbud av indie- och kommersiella utgåvor, och det är lätt att se varför han efterfrågas.
24. Hummer
Vem kunde inte stanna och stirra på den här? En okonventionell affischdesign för en okonventionell film, konstnären Vasilis Marmatakis har fångat karaktärerna som omfamnar tomma silhuetter av varandra. Marmatakis har också skapat titlarna för Dogtooth samt arbetat med en rad andra filmaffischer.
25. 1 462 Trumps dagar
Donald Trump är USA: s president. När Trump valdes, Kurt McGhee beräknade att en fyraårsperiod är 1 462 dagar, och han skapade den här affischen för att ramla det faktum hemma och för att ge dig lite minimal terapi när du korsar varje dag som går. "Det kanske inte verkar så länge tills du ser den tiden i dagar", säger han. "Oavsett vem det är, mycket kan gå fel på 1462 dagar."
26. Vintage hjältar
Serietidningälskare och ivrig spelare Grégoire Guillemin skapar ofta superhjälteinspirerade mönster och dessa minimalistiska vintageaffischer har träffat rätt plats när det gäller inspirerande grafisk design.
Gilla Batman, Green Hornet och Silver Surfer ingår alla i retroföreställningarna. Den underbara typografin tillsammans med de briljant skisserade superhjälteillustrationerna har fått oss att falla över huvudet för serien.
27. Call Me Lucky
Vi älskar det när illustration ges i centrum med filmaffischer och den här för 'Call Me Lucky' är en absolut glädje att titta på. Kontrasterar en minimal färgpalett med en invecklad utförande, designen framkallades av Vodka Creative, med Jesse Vital ta hand om själva konstverket.
Nästa sida: Vårt urval av de bästa klassiska affischdesignerna
