Innehåll
Det finns två grundläggande principer som jag tänker på när jag designar en varelse. Det ena är att basera odjurets grundval i vår naturliga verklighet, så att det är igenkännbart oavsett hur det är ur denna värld, och två är att strategiskt använda begreppet överdrift.
Finslipa dina illustratörsfärdigheter med dessa lysande handledning
Först och främst måste ditt odjur ha någon grund i verkligheten. Om varelsen bara är en slumpmässig, oigenkännlig amorf blob tar tittaren det inte på allvar. Tänk till exempel på det typiska monsteret, H R Gigers Alien. Om du tittar på främlingen kommer du att märka att den har en i grunden humanoid kroppsstruktur - två armar, två ben och ett huvud.
Det är Gigers förståelse av anatomi och unik känsla för design som gör denna varelse så effektiv. Det är för att vi kan se den lilla mänskligheten i den som det är så skrämmande för oss. Så, för att göra dina varelser mer kraftfulla, swat upp på din anatomi, och jag menar inte bara människa. Studera fysiologin hos däggdjur, insekter och reptiler och implementera dem i dina mönster.
Lita på mig, oavsett hur sjuk du tror att din design är kommer det att finnas något som redan finns i naturen som är sjukare och mer skrämmande än vad en människa kan föreställa sig.
För det andra måste du överdriva vissa delar av din varelse för att göra det överst och ordentligt skrämmande. Ge den enorma axlar och armar i jämförelse med huvudet för att göra det skrymmande.
Hornen bör vara enorma och vridna, klorna borde vara långa och knivskarpa. Överdimensionerade ögon eller små ögonslitsar: designens finare punkter är upp till dig. Om du kombinerar överdrivna element med naturalistisk anatomi blir dina varelser både övertygande och skrämmande.
01. Skiss
Jag gör en snabb skiss i kulspetspenna och skannar in den här med 300 procent och använder sedan en nivåjustering i Photoshop för att göra svarta till en ljusgrå. Jag skriver sedan ut det på ett 9x12-tums bit Borden & Riley blödningssäkert papper som grund för den slutliga ritningen.
02. Head's up
Jag går rakt in för att rita huvudet. Ibland tycker jag att detta är det bästa sättet för mig att skapa en personlighet för varelsen, som jag sedan kan utföra genom resten av designen. Jag överdriver ansiktsformen och dess funktioner för att öka dess läskighet.
03. Fågelreferenser
När jag tittar noga på referensbilder av falkar och ugglor arbetar jag i detaljerna om Harpys armar och ben. I armarna vill jag kombinera ett urval av fågel- och mänskliga drag, samtidigt som jag håller benen strikt fågelliknande.
04. Lägga till vingarna
Jag avslutar ritningen genom att noggrant undersöka vingarna hos olika rovfåglar när de är vikta mot sina kroppar och applicerade sedan det jag såg på Harpy-ritningen.
Med en stark bas i djuranatomi och en strategisk användning av överdrift har jag försökt utforma en unik och intressant syn på Harpy-figuren i klassisk legend.
Ord: Jim Pavelec
Jim Pavelec lever i en värld omgiven av demoner, monster och djävlar. Han är författaren till hur man bokar Hell Beasts.Denna artikel publicerades ursprungligen i ImagineFX nummer 25.
Så här? Läs dessa...
- Hur man utformar en original sci-fi karaktär
- 3 tips för att skapa genomskinlig vampyrhud
- Gratis Photoshop-borstar varje kreativ måste ha
