Innehåll
- 01. Akvarellborsttyper
- 02. Kontur med en stadig hand
- 03. Varierar linjens bredd
- 04. Torrborstning skapar intressanta effekter
- 05. Kombinera borsttekniker
Olika borsttyper och applicering kan resultera i en mjuk och daggig komposition, eller en hårdkantad, livlig scen. Först och främst kommer jag att använda de högsta kvalitetsrunda Kolinsky Sable-borstarna jag kan hitta, men jag började utveckla mina akvarelltekniker med borstar för studenter för att upptäcka mina preferenser.
- En nybörjarguide för akvarellverktyg
Även om de fick jobbet gjort, drabbas billigare borstar av lösa borsthår, oförmåga att hålla så mycket vatten som jag vill och spetsiga tips som inte håller för länge. När jag väl investerat i borstar av högre kvalitet förbättrades min teknik kraftigt.
När du väl har upptäckt de borstar du tycker om att arbeta mest med är det viktigt att du behandlar dessa borstar snällt. Medan akvarell inte kräver hårda medier och stränga regler att arbeta med, går viss vård långt i att bevara dina penslar, och det inkluderar att reservera dem endast för vattenmedier.
Att arbeta med en borste som tidigare använts med oljor eller till och med akryl kommer att minska dess effektivitet när det gäller att bära vatten och pigment. Håll dina borstar upprätt eller plana och spetsiga och dina målningar tackar dig för det.
01. Akvarellborsttyper
Varje borste har potential för många användningsområden med akvarell, och vissa är bättre än andra för specifika uppgifter. Runda borstar är de vanligaste på grund av deras mångsidighet. Foderborstar är utmärkta för att bibehålla bredden, och platta borstar kan skapa skarpa kanter. Slutligen är en moppborste idealisk för blötläggning och fördelning av stora mängder vatten.
02. Kontur med en stadig hand
För att uppnå exakta streck kräver din applikationsteknik en stadig hand. Att sitta medan du siktar på precision är bäst, men du kan också stabilisera handen med lillfingret som förankrar papperet (jag brukar använda Arches varmpressat akvarellpapper.)
En annan teknik när du använder en rund borste är att vrida borsten medan du drar för att få tunnare linjer. Kom ihåg att ju större den runda borsten är, desto mer mångsidig blir ditt slag.
En annan sak att tänka på är att när du laddar din pensel med akvarell måste du vara uppmärksam på förhållandet mellan vattenpigment eftersom det påverkar färgens flytbarhet när den appliceras på ytan. Det är också viktigt att öva på att få kontroll över borsten genom att skapa slag som stöter mot varandra men inte överlappar varandra.
03. Varierar linjens bredd
För att få ut det mesta av dina penslar kan det att lära sig att variera linjebredden bidra till några uttrycksfulla streck. Detta hjälper till att utveckla en känsla av vattenfärgen som dina borstar innehåller i ett slag, vilket i sin tur hjälper till med konsistens.
Ta trädfärgstestet till vänster i bilden ovan. En stor rund borste är utmärkt för att skapa sina grenar som varierar i bredd. Under tiden är bagageutrymmet ett bra exempel på hur du, när du väl är bekväm, kan utmana dig själv att behålla konsistensen när vattenfärgen torkar.
När det gäller borstprovet till höger visar detta hur en platt borste kan skapa plana former, sicksack och uttrycksmärken. Det är möjligt att skapa olika bredder med runda och platta borstar, vilket visar deras mångsidighet på papper.
04. Torrborstning skapar intressanta effekter
Särskilt effektivt med en platt borste uppnås torrborstning när borsten separeras eftersom det finns mindre fukt. Detta kan användas för att skapa en rad effekter, inklusive hår, gräs och träkorn. Ju kortare borsten desto lättare är det att uppnå.
Prova att variera din applikationsteknik med grovare borstar, som att skrubba, klappa eller dra i olika vinklar. Jag tycker om att skapa uttrycksfulla ögonfransar genom att vrida en lågfuktig rund borste.
Torrborstning kan vara knepigt med sabelborstar, så du kanske vill experimentera med borstar som uppmuntrar till mer konsistens med grovare hår, till exempel syntetiska blandningar, svin- eller oxborstborstar.
05. Kombinera borsttekniker
Med tid och övning upptäcker du sätt på vilka du kan kombinera tekniker för att skapa intressanta resultat. I mitt porträtt ovan har jag kombinerat flera olika penseldrag för att skapa en dynamisk målning.
För att fylla i ansiktet har jag använt min pålitliga runda borste storlek 2, flera gånger för att bygga upp mitt värdeområde. Under tiden har jag använt min foderborste på hårkonturen. Detta gör att jag lättare kan hålla en jämn bredd i slaget.
Om du tittar noga ser du pennmärken längst ned till vänster.För att lätta pennlinjerna innan du applicerar akvarell, rulla en knådad suddgummi över linjerna för att försiktigt lyfta grafiten. Senare gör det det lättare att radera när vattenfärgen är torr. Slutligen har jag använt en platt borste för att lägga ett baslager med torr borststruktur i kanterna.
Akvarell kräver viss intuitivitet, och ju mer bekväm du är med dina borsttekniker, desto mer mottaglig blir du för de magiska ögonblicken när akvarellen berättar vad din nästa drag kommer att bli!
Denna artikel publicerades ursprungligen i nummer 163 avImagineFX, världens ledande tidning för digitala artister. Sprenumerera här.
