Innehåll
- 01. Skapa en starkare grund
- 02. Tackla de stora formerna
- 03. Justera fokus
- 04. Omdesignelement
- 05. Lägg till element för att skapa balans
Jag skapade min originalmålning vid denna tid förra året, efter att ha inspirerats av de stora fantasilandskapen av konstnärer som Dongbiao Lu och Ruxing Gao. Det var mitt första stiliserade miljökonstverk.
Ett år senare var jag intresserad av att se hur jag kunde förbättra verket. Det var något mycket framgångsrikt med det som troligen var en lycklig olycka vid den tiden, men som hade fortsatt att undvika min förståelse fram till nu.
- Hur man ritar: de bästa rithandledningarna
När jag tittade tillbaka på det började jag märka fel i de konsttekniker som användes, inklusive belysning, designarbete, komposition och formdesign. Min utmaning var att försöka bevara det som fungerade då, samtidigt som jag fixade kompositionen för att göra en bättre målning.
01. Skapa en starkare grund
Belysningen i originalscenen är inkonsekvent, vilket gör det svårt att förstå hur objekten upptar det utrymme de befinner sig i. Detta märks särskilt på bergen och så börjar jag först måla över dessa. Jag väljer en ljuskälla - solen kommer uppifrån till vänster - och några grova kamerainställningar. För att inkapsla omgivningens utbredning försöker jag emulera en fiskögolinseffekt genom att bergbotten konvergerar längst ner och sedan lägger till en liten kurva i deras bana uppåt.
02. Tackla de stora formerna
Molnen följer en kurva som hjälper till att förmedla deras skala och position. Jag håller formdesignen i linje med bergskedjan eftersom den skapar en intressant upprepning mellan marken och himlen. Sedan redesignade jag klostret som ett stiliserat drakhuvud, vilket passar den nyckfulla fantasistämningen jag försöker uppnå.
Att förenkla moln till stora, rundade former är utmärkt för att sälja deras skala, men det börjar få dem att se ut som solida, hårda ytor. För att få tillbaka den mjukare känslan bryter jag upp de hårda kanterna med jämna lutningar och mindre penseldrag, några av dem överlappar varandra för att indikera genomskinlighet. Denna finare detalj fanns också i originalet och förklarar mycket varför det förblir en anständig bild, trots vissa tekniska brister.
03. Justera fokus
Jag vill hålla fokus på miljön, så jag målar karaktärerna med ett nästan grafiskt tillvägagångssätt. Vikarna i deras kläder representeras med plattfärgade former snarare än detaljerade skuggor med hög kontrast. Detta fick dem att känna sig mer som en fortsättning på drakens mönstring snarare än helt separata föremål.
04. Omdesignelement
Draken var den mest intressanta designen i min originalmålning. Jag försökte uppdatera den här designen, men fann att den inte passade det asiatiska temat som påverkade resten av bilden. Det tog också mycket utrymme och fick miljön att känna sig trång. Så jag bytte ut det för en traditionell kinesisk drake, men behöll några av dess västerländska funktioner.
För att slå samman de skarpa trianglarna på hustaken med de rundade formerna i omgivningen, ger jag deras ytterkant en liten kurva och betonar storleken på de dekorativa ornamenten vid takspetsarna. Detta tar bort den hårda, arkitektoniska känslan och gör det möjligt för byggnaderna att sitta bekvämare i de organiska formerna av berget.
05. Lägg till element för att skapa balans
Att lägga till den andra draken kompletterar kompositionen genom att skapa en tilltalande triangel av intresse med den större draken och byggnaderna. Det förstärker också riktningen som drakarna är på väg och hjälper till att förmedla avståndet mellan de tre föremålen.
Denna artikel uppträdde ursprungligen i ImagineFX 163. Köp nummer 163 eller prenumerera här.
