Innehåll
- 01. Lägg till personlighet
- 02. Använd haverier
- 03. Se till mästarna för inspiration
- 04. Gör det personligt
- 05. Undvik den kusliga dalen
- 06. Fokus på anatomi
- 07. Gör en fotografering
- 08. Modellera ditt ämne
- 09. Håll strukturerna enkla
- 10. Spendera tid på ögonen
- 11. Överdriv inte detaljerna
- 12. Använd X-Gen för håret
- 13. Skapa stämning med belysning
- 14. Tänk på din komposition
Du kanske vet hur man ritar människor, men att skapa ett digitalt porträtt som inte kan särskiljas från ett fotografi - som det ovan - är en helt annan sak. Det är svårt att få rätt, men det kan vara en otroligt givande övning i 3D-konst.
Porträtt är som ett fönster in i motivets liv; du måste verkligen känna någon för att kunna representera dem väl, eftersom det inte bara är ansiktsdrag du representerar utan också deras personlighet. Det sägs också att bakom varje porträtt finns ett självporträtt, eftersom det också är konstnärens berättelse; genom alla mina porträtt kommer du förhoppningsvis också att lära dig lite om mig själv.
- Varför 2D-artister behöver lära sig 3D
Mitt arbete är inspirerat av de stora mästarna Rembrandt, Caravaggio, Vermeer - dessa målningar gjordes för hundratals år sedan, men vi ansluter oss fortfarande till dem som om dessa människor fortfarande levde idag. Det faktum att vi befinner oss i den digitala tidsåldern får vi nu använda nya verktyg för att skapa dessa porträtt, vilket aldrig har gjorts förut - vi skapar en ny form av porträtt.
Ladda ner filerna för denna handledning.
01. Lägg till personlighet
Anledningen till att varje porträtt jag gör är en familjemedlem eller vän är att jag känner dem, och genom att känna dem kan jag lägga till deras personlighet. Digitala människor behöver en personlighet för att göra dem trovärdiga; karaktärer i en T-pose kan se riktiga ut, men vi kommer inte att ansluta till dem. När vi ser människor försöker vi läsa dem, vi vill veta vem de är, och vi bör göra detsamma med digitala karaktärer - gör dem så verkliga som möjligt, inte bara på ytan utan också under huden.
02. Använd haverier
Fördelningar är ett riktigt bra sätt att främja digitala karaktärer. De avslöjar bakom gardinen och visar exakt vad du tittar på. Genom att visa att vi använder verktyg som en pensel eller mejsel visar det att arbetet inte bara är ett klick på en knapp. Digitala människor är nya och människor vill se magin bakom dem. En uppdelning undanröjer all förvirring att det kan vara ett fotografi, och förhoppningsvis kommer människor att spendera lite längre tid på att uppskatta det hårda arbetet som gjordes med det.
03. Se till mästarna för inspiration
Det är alltid viktigt att ha inspiration. Min inspiration kommer från mästarna. Till exempel skapar Rembrandts stil en stämning som du kan känna; hans ämnen är relaterade och var och en av hans porträtt känns levande. En annan inspiration är Vermeer, och ett perfekt exempel är hans Girl with a Pearl Earring-målning. Den här kvinnan har en pärlörhänge även om hon ser ut som en piga; hon hade uppenbarligen inte råd med detta ännu, hon bär det, så det får dig att ifrågasätta om Vermeer hade ett kärleksintresse för henne och poserade henne med sin frus smycken. Detta skapar en bakgrundshistoria som vi vill veta mer om; att lägga till en historia till våra digitala människor kommer att göra dem mer trovärdiga.
04. Gör det personligt
Personligt arbete ska vara personligt. Om du ska åka hem till jobbet och du skapar något som någon annan vill se, är det bara arbete, eftersom du förverkligar någon annans dröm. Det är inte hållbart om du vill fortsätta arbeta utanför klockan 9-18. Om du vill att dina digitala människor ska ansluta till publiken, älska vad du gör kommer att visas i arbetet, så gör det personligt - ju mer du bryr dig om det, desto mer sticker det ut. Genom att göra det kommer du att skapa något original.
05. Undvik den kusliga dalen
Den kusliga dalen är fortfarande en enorm dal som vi ännu inte har passerat. Det finns ett oändligt antal variabler som gör oss mänskliga, men när vi försöker skapa dem väljer vi de bästa som vi känner till. Jag har sett seriefigurer känna sig väldigt verkliga trots att de inte ser riktiga ut alls - dessa artister är fenomenala för att uttrycka den emotionella sidan av oss. Skapa en känsla du vill uttrycka. Med Cassidy försökte jag föreställa mig vad hon tänkte och ha den tanken som bas för porträttet, och allt härrör från den här tanken.
06. Fokus på anatomi
Lär dig din anatomi. Även om vi ser annorlunda ut, har varje person samma anatomi, samma ben, samma muskler, samma byggstenar. På foton är det ibland svårt att bestämma form och former, så att använda dina kunskaper om anatomi hjälper till att fylla i dessa områden. Det första jag tittar på i en digital karaktär är öronen - något som man lätt kan hoppa över, men när man väl märker brister som detta är det svårt att tro att det här är riktiga människor, och de blir nästan som en skyltdocka.
07. Gör en fotografering
Jag gör alltid en fotografering av mina motiv, ungefär mellan 100-200 fotografier. Först tar jag bilder från alla vinklar, och dessa bilder används för att modellera och strukturera. För det andra poserar jag och tänder motivet för att skapa en stämning, och jag försöker flera sätt att bäst representera vem ämnet är. När du skapar ett porträtt är det viktigt att hänvisa till dessa fotografier; det är lätt att fastna i att göra vårt arbete stiliserat, men för att skapa en likhet måste du vara trogen mot ämnet, och det betyder att du inte kan smickra dem och försöka göra dem bättre.
08. Modellera ditt ämne
Jag poserar ett förriggat basnät i Maya och ta den här geometrin till Mudbox för skulptur. Jag använder inte skanningar, men min modelleringsprocess liknar hur en skanning görs. Eftersom jag tog bilder från alla vinklar kommer jag att justera dessa bilder i Mudbox. Jag kommer att matcha modellen med den främre vinkeln, sedan profilen, sedan vyn med tre fjärdedelar och så vidare. Jag kommer att ha minst 8-10 foton som jag använder för att skulptera från. När likheten är där kommer jag att börja fokusera på uttrycket och kroppen.
09. Håll strukturerna enkla
Jag gör all texturering i Mudbox; Jag använder varje vinkel på bilderna för att projicera på modellen. Det finns mycket sanering, ommålning och färgkorrigering som Mudbox är perfekt för. Jag har börjat använda XYZ-texturkartor för att få fram detaljerna i porerna. Jag använder VRayFastSSS2-skuggaren för huden. Jag kommer att skjuta den diffusa kartan så långt jag kan innan jag oroar mig för mycket om specifikationen, bumpen och SSS-kartorna. Jag tror på enkelhet när det gäller texturering, ju enklare det är, desto lättare är det att göra ändringar under lookdev-stadierna.
10. Spendera tid på ögonen
Ögonen är styckets hjärta, eftersom ögonen vanligtvis är det första vi tittar på när vi interagerar med andra. Den minsta förändringen kommer att förändra uttrycket helt. Varje människa vet hur ett öga ser ut; från födseln förstår vi subtiliteten i ett uttryck, och även någon som inte har erfarenhet av konst kommer att märka några brister. Det är anledningen till att den kusliga dalen är så svår att övervinna - ett misstag och det kommer att falla i den kusliga dalen. Jag spenderar länge bara på ögonen och går igenom många variationer innan jag kan få dem att se anständiga ut.
11. Överdriv inte detaljerna
Ditt öga älskar detaljer; mycket av det läser vi omedvetet, och brist på detaljer kommer att sticka ut. Men om du överdriver det kan du ta uppmärksamhet från det som är viktigt. Detaljer används för att skapa realism och stödja den övergripande bilden, men den är inte avsedd att visas. I mitt porträttarbete är mitt huvudfokus ögonen och ansiktet; allt kretsar kring detta och stöder det, om det inte gör det kommer jag att bli av med det.
12. Använd X-Gen för håret
Cassidys hår var den största utmaningen jag hade i detta porträtt, eftersom det täcker större delen av duken. Det var första gången jag använde X-Gen men jag är nöjd med resultaten. X-Gen gör det möjligt för dig att skapa hår som är slumpmässigt från tråd till tråd och som är bra att skapa de flyga vägarna. Det är fantastiskt att skapa den persikafuzzlet också - det är subtilt, men lägger till den realismen. Jag lade till en V-Ray-hårskuggare i håret med färgvariation i varje tråd. Genom att göra hår slumpmässigt tappar det det rena utseendet som digitalt arbete ibland kan ha.
13. Skapa stämning med belysning
Belysningen är nyckeln till stämningen i arbetet, eftersom den driver och förstorar känslorna du försöker skildra. Caravaggio är ett exempel på hur ett hårt ljus kan förändra en bild; hans arbete har stark belysning med hög kontrast som gör hans arbete dynamiskt och aggressivt. Alternativt använder Rembrandt vanligtvis mjuk belysning, vilket ger hans arbete en välkomnande värme åt det. I Cassidys porträtt ville jag visa ungdomar, så jag använde ett varmt, mjukt ljus för att visa henne som en person av medkänsla. Verket är faktiskt inspirerat av den mjuka belysningen från Mona Lisa.
14. Tänk på din komposition
För att förstärka den mjuka belysningen såg jag till att inte ha några hårda linjer i kompositionen. Kompositionen är skapad av ovaler och tredjedelsregeln. Bakgrunden delades in i två, ljuset som gjorde att hennes huvud kunde springa ut och det mörka för att hennes tröja skulle sticka ut. Att kunna läsa silhuetten skapar mindre distraktion från hennes ansikte och hennes blick, vilket är huvudfokuspunkten. Komposition och belysning är det som verkligen definierar ett porträtt - det här är fantastiska verktyg för att skapa en koppling till motivet.
Denna artikel publicerades ursprungligen i nummer 236 av 3D-världen, världens bästsäljande tidning för CG-artister. Köp nummer 236 här eller prenumerera på 3D World här.
