Innehåll
- De goda nyheterna
- 01. Se hur långt du kan trycka på dina 2D-appar
- 02. Ta med 3D-geometri i After Effects
- 03. Få ett stort 3D-paket gratis
- 04. Välja din 3D-applikation
- 05. För att inte glömma Photoshop 3D
- 06. Utveckla din 3D-stil genom att bearbeta din 2D-stil
- 07. Att modellera eller köpa
- 08. Scenbyggnad
- 09. Rendering
- 10. Kom ihåg: allt hamnar tillbaka i 2D
- Vinn en resa till SIGGRAPH!
- Gå med i tävlingen idag!
Den här artikeln presenteras i samarbete med Masters of CG, en ny tävling som erbjuder chansen att arbeta med en av 2000ADs mest ikoniska karaktärer. Det finns stora priser att vinna, så skriv in idag!
Det har varit bakom huvudet i några år nu, bara gnagande åt dig. Du har länge varit en professionell 2D-animatör och rörelsegrafikexpert och du älskar vad du gör. Men du måste erkänna att 3D alltid har varit den heliga graden för det avancerade arbetet. Two-d är bara fantastiskt, och vad som kan göras med det blir allt bättre och bättre. Men ändå ... 3D har alltid funnits där och hånat dig.
Som 3D-animatör har jag ofta haft 2D-animatörvänner som har förtroende ovanstående känslor till mig. De har velat ta steget, men låt oss inse det, 2D är snabbare och mer förutsägbart i många produktionsmiljöer. Och dessutom finns det bara fler jobbopps för 2D än för 3D. Inlärningskurvan för 3D är också något skrämmande. Allt detta är sant. Men ändå ... 3D har alltid varit där och hånar dig.
De goda nyheterna
Här är de goda nyheterna. Medan 2D blir mer kapabel (via plugins och applikationsförbättringar) har 3D också ökat. Det har blivit lättare att lära sig och produktionsflödet har blivit snabbare och mer förutsägbart.
Snabbare datorer med flera kärnor är en dröm som uppfylls för 3D-behov. hurra! Så det är lättare att göra språnget än tidigare, vilket gör det till en bra tid att hoppa. Eller åtminstone få fötterna våta.
Här är tio tips som hjälper dig att ta dina första steg mot 3D och kanske landa på dina fötter när du äntligen gör hoppet.
01. Se hur långt du kan trycka på dina 2D-appar
Ta ett slag eller två innan du hoppar och se hur långt vi kan skjuta vårt 2D-program kuvert. Om du använder Adobes After Effects för 2D-animering kan du trycka kuvertet ganska djupt.
AE har vad som kallas ett två-och-ett-halv-D-system. Vad detta betyder är att AE faktiskt har en ganska bra förståelse för 3D-rymden. När ett skikts 3D-växling är markerad kommer det lagret (känt som ett ”objekt” eller ”modell” i 3D-terminologi) att existera i ett utrymme som har X-, Y- och Z-koordinater, inte bara X och Y i 2D. Du kan sedan lägga till kameror och lampor och faktiskt arbeta i XYZ-utrymmet. Du är nu en 3D-animatör! Det var inte så svårt alls, eller hur?
Ett problem med att använda After Effects som en 3D-applikation är dock att den som standard bara stöder 2D-objekt, även inom sin 3D-värld. Det betyder inga 3D-maskor eller att kunna flytta runt en modell. Så dina animationer kommer att ha många platta videor och grafik som rör sig i 3D-rymden. Det är därför det kallas 2.5D: världen är 3D, men dess invånare är fortfarande 2D. Det är okej, och det är ett bra ställe att börja vänja sig vid saker.
02. Ta med 3D-geometri i After Effects
Lyckligtvis finns det sätt att komma runt 2D-objektens begränsning i AE, även om det blir lite komplicerat, så kalt för oss.
Om du har en version av AE Creative Suite strax före CS6 kan du faktiskt använda Photoshop Extens 3D-verktyg för att ställa in en 3D-scen och sedan importera PS-filen till AE och voila, du har riktig 3D-geometri i AE. Ack, den ”Live Phoshop 3D” -funktionen var kortlivad och dödades av AE CS6.
Om du har AE Creative Suite 6, genom någon version före Creative Cloud 12, finns det ett antal tredjepartsprogram som kan läggas till som plugins som gör att du faktiskt kan importera 3D-geometri och till och med göra olika grader av saker med det en gång importerad. Dessa applikationer inkluderar Zaxwerks 3D Invigorator Pro, Video CoPilot's Element 3D. Dessa plugins importerar mycket mer än bara att importera 3D-nät och erbjuder mycket kontroll och funktioner. Kolla på dem!
03. Få ett stort 3D-paket gratis
Nu, om du har AE CC 12 och senare, är du ute efter en behandling. Den levereras nu med ett gratis plugin som heter Cineware, från Cinema 4D (C4D). Vad Cineware gör är att länka AE till C4D på ännu bättre sätt än vad de tidigare hade integrerats. Den verkliga kickern är att AE nu till och med kommer med en fullständig version av C4D, helt gratis. Detta är uppriktigt sagt fantastiskt, coolt och en allmän spelväxlare runt om. (Och något som denna författare förutspådde för tio år sedan och skrattades åt. Tja HA! Tillbaka på dem nu!)
Omfattningen av vad som kan göras med denna stora integration diskuteras här i detalj. Och tutorials om dess användning kan ses på både Adobes webbplats och Greyscale Gorilla. Detta kommer att inleda en ny era av skapande av media - bara titta och se!
04. Välja din 3D-applikation
Den kostnadsfria kopian av C4D med AE CC är bara bra. C4D Lite är ett fantastiskt program, roligt att lära sig, och att veta att det är en bra investering eftersom dess äldre syskonversioner har gjort stora inbrott i branschen (dvs. jobbmots!) Men kombinationen av AE, C4D och Cineware är komplex och kan involvera en brantare inlärningskurva än några av er vill ta itu med.
Det finns andra program där ute som är enklare att lära sig och använda, vilket du kanske föredrar. Att använda en av dem och sedan rendera 3D-animationer i det mer traditionella arbetsflödet är fortfarande ett bra sätt att gå. Det finns så många 3D-applikationer att välja mellan.
På den lättare att använda sidan av saker kanske du vill titta på Art of Illusion, som är ett enklare program att bemästra och också tillgängligt gratis. Ett liknande program är 3Dcrafter, som finns i tre versioner, till ett pris av $ 35 och $ 70. Beroende på vilken typ av arbete du ska göra, glöm inte program som Sketchup och Daz3D, som båda har gratisversioner och prisvärda avancerade versioner.
Att trappa upp ett stort hack finns det ett antal program. En långvarig personlig favorit är Electricimage Animation Studio, som har ett långt arv och har använts på Star Wars, Star Trek, Hook, Super Bowl-grafik och så mycket mer. Den har ett kraftfullt och i allmänhet lättanvänt gränssnitt och har länge varit ett fan av rörelsegrafikdesigners som flyttat till 3D.
På samma nivå arena är Blender, som är ett öppen källkodspaket som bara blir bättre och är ett bra verktyg att veta. Gemenskapen de har byggt och kvaliteten på produktionen är kickass, som du kan se från dessa demohjul.
Det finns många andra du kanske vill utforska, som Lightwave, 3DS Max och högre versioner av Cinema 4D. Alla dessa är billigare köp.
05. För att inte glömma Photoshop 3D
För de av oss som gör animeringar som kan vara lite mindre krävande, låt oss inte glömma bort ett fantastiskt verktyg som du nästan säkert redan har: Photoshop. Om du har någon version sedan CS3 har du redan en viss 3D-animeringsförmåga till ditt förfogande. Om du har en version av Photoshop CS6 eller senare, har du ännu fler förbättrade verktygssatser och förmågor, eftersom Adobe gjorde en trevlig översyn runt den tiden.
Om du inte har ett någorlunda nytt grafikkort med Mercury-motorn inbyggd kan det hända att prestanda är svåra eller till och med omöjliga att arbeta med, så testa detta. Även om ett kraftfullt nytt grafikkort kan fås för mindre än att köpa ett mellanliggande animationspaket, så väga dina behov.
Om du har Photoshop och lämplig hårdvara på plats, ge det en virvel och se om det uppfyller dina behov.De bästa användningsområdena för Photoshop 3D är för illustration och presentation / mock up prep, och även för animationer som faller inom mer av en multimediatypskategori, som leveranser online och liknande behov.
Det är inte troligt att du gör stora filmer eller ens sänder arbete här, men om det används på rätt sätt kan det vara ett fantastiskt tillskott och övergång från var du är, dit du vill åka. Och arbetsflödet från PS till AE kunde inte bli enklare.
06. Utveckla din 3D-stil genom att bearbeta din 2D-stil
Som 2D-animatör och mografkonstnär har du några seriösa färdigheter. Inte bara känner du till dina verktyg (ja, hej man, det är bättre), men du har en designestetik som är (fyll i den här: 'cutting edge', 'classic', 'edgy', 'corporate', etc.). När du hoppar in i 3D kan det vara svårt att översätta din 2D-stil till 3D. Mitt förslag är: försök inte.
Arbeta istället bakåt i din planering av projekt, åtminstone ett tag. Det är alltför lätt att låta 3D-verktygen kapa din kreativa process och skicka dig i riktningar du inte behöver och inte har tid till. Tänk på vad du skulle göra i 2D och försök att göra ungefär samma sak i 3D, bara med något mervärde. Eller ännu bättre och enklare, stanna bara med ditt design- och produktionsarbete i 2D, och lägg lite mer i 3D till mixen.
Vissa av er kommer att hitta ett hem med små mängder 3D i er framtida mix, och andra kommer att finna sig själva föras över till andra sidan och sluta leva i 3D. Allt är bra. Låt bara dina kreativa juicer och komfortnivåer ta dig dit du behöver och vill gå (okej, ja, din arbetsgivare kan säga något här, vi får den delen av livet också. Men du får det att fungera.)
07. Att modellera eller köpa
Med 3D som har så mycket att lära sig går det bra om du laddar ner en del av jobbet. Under en tid eller till och med för alltid är det inget krav att du lär dig allt. Till exempel, när du gjorde alla de här fantastiska rörelsegrafikanimationerna är det förmodligen en säker insats att du inte alltid spelade in alla videofilmer som användes, eller hur? Och berätta att du aldrig köpt några stockfoton? Ja visst. Så gärna gå till några av de underbara 3D-modelleringssajterna och ta några maskor.
Det finns gott om kommersiella webbplatser, men det finns också många gratis nedladdningsbara webbplatser. Vi har insett att maskarnas kvalitet inte alltid är så kopplad till kostnadsfaktorn som du kan anta. Vissa maskor har också texturer och andra inte.
Det sista objektet att tänka på är format. Se till att modellerna du får kan importeras av din 3D-programvara. Tyvärr, även om alla specifikationer verkar rätt, kommer det att finnas tillfällen att vissa modeller bara vägrar att importeras korrekt. Detta händer och är inte alltid någons fel. Det finns många nätverkskonverterare tillgängliga, några gratis. Ibland löser ett problem att köra en modell genom en omvandlare. Sedan är det tillfällen då allt detta inte gör mer än att tunna håret på huvudet.
08. Scenbyggnad
Till skillnad från i 2D kräver 3D att man faktiskt bygger en scen. Åtminstone typ av. Till exempel kan du vanligtvis komma undan med att bygga mycket mindre än man först tror. Detta är ungefär som att bygga en Hollywood- eller teateruppsättning, du behöver bara täcka alla områden som kommer att ses. Mycket kan fejkas ut med konst mappad till plana plan.
När du börjar i 3D kanske du vill hoppa över att skapa scener och bara fokusera på modeller som är inställda och animerade och sedan renderade. Bakgrunderna eller ”scenerna” kan skapas i ditt 2D-kompositeringsprogram istället.
Börja i alla fall långsamt. För godhets skull, hoppa inte i tankar på att återskapa en fotorealistisk mänsklig vecka. Lämna det till vecka tre, okej? (Och kanske titta på Poser). Det finns så mycket kreativt arbete som kan göras med enkla modeller, enkel textmappning och lite enkelt animeringsarbete. När du går framåt får du en bättre känsla för vad som behöver göras i 3D (läs: långsammare) och vad som kan överlämnas till 2D (läs: gjort snabbare).
Ta ett enkelt exempel: Du har en snurrplatta (den gammaldags barnleksaken, minns du?) Som tappas och studsar. Visst, hela animationen kan göras i 3D. Men istället kan du bara göra en enkel 360 graders rotationsanimering av toppen (egentligen mer som ~ 350 grader för att inte upprepa originalpositionen två gånger!). Ta sedan det i 2D och slinga det korta klippet för att upprepa. När du väl har loopat kan du nu ta klippet och animera det falla och avgränsa i 2D. (Ett bra tips för detta är att använda din kompositörs "titt på" -funktion för att göra den platt renderade toppanimationen alltid vänd mot kameran. På så sätt kan du faktiskt flytta 2,5D-kameran runt scenen och inte ge bort snurra är väldigt platt.)
09. Rendering
Hela böcker har skrivits om detta ämne. Så vad jag kommer att ge dig här kommer desperat att vilja, men här går det ... I grund och botten finns det två allmänna nivåer av renderingskvalitet, avancerad / exotisk (raytrace, global belysning, ocklusion etc.) och desto mer fotgängare (phong, gourand).
Många gånger kan mycket bra arbete göras med de mer fotgängande nivåerna av rendering, vilket är mycket snabbare. När grafikkort förbättras blir det också möjligt att göra rendering i realtid som är användbar för många applikationer (som görs i spel).
Att rendera smart kan betyda skillnaden mellan att renderingsjobbet tar en dag eller en vecka. Eller åtminstone om du kommer hem i tid till middag. Så innan du sätter på dessa strålspårade skuggor, tänk på vilket utseende du tänker på och vad som kommer att göras med animationerna i inlägget. Du kanske inte behöver det. Försök att inte bli förförd av alla dessa knappar!
10. Kom ihåg: allt hamnar tillbaka i 2D
Det som många glömmer är att i slutändan kommer allt ditt arbete att hamna tillbaka i ditt 2D-kompositeringsprogram. Det här är bra att komma ihåg eftersom det ger dig mycket mer kontroll. Vilken typ av kontroll? Du borde veta vilken typ, du är 2D-animation / mograph-experten här. Sanningen är att vi kan ta det enklaste av bilder och kasta på så många tekniker (inte att förväxla med filter, eller hur?) Och göra det intressant. Och kanske mer till punkten, rensa upp röra vi ibland gör i vårt 3D-arbete!
Ord: Lance Evans
Lance Evans är kreativ chef för Graphlink Media. Han har skrivit böcker om 3D och producerat 3DNY Seminars för Apple och Alias.
Vinn en resa till SIGGRAPH!
Masters of CG är en tävling för EU-invånare som erbjuder en en-i-livet-chans att arbeta med en av 2000AD: s mest ikoniska karaktärer: Rogue Trooper.
Vi inbjuder dig att bilda ett team (med upp till fyra deltagare) och ta itu med så många av våra fyra kategorier som du vill - Titelsekvens, Main Shots, Film Poster eller Idents. För fullständig information om hur du går in och får ditt konkurrensinformationspaket, gå till webbplatsen Masters of CG nu.
