Innehåll
- Rita djur som ett proffs med Aaron Blaise
- 01. Observera först
- 02. Gör din forskning innan du kommer dit
- 03. Ta en mental bild
- 04. Dela upp kroppen i sektioner
- 05. Förstå grundläggande jämförande anatomi
- 06. Titta på dina proportioner
- 07. Använd svartvitt bläck på mellantonpapper
- a). Skapa en grov skiss
- b). Lägg till mörker på ritningen
- c). Använd vitt bläck för höjdpunkter
- 08. Håll dig lös och hitta flödet
- 09. Fånga bra silhuetter
- 10. Använd överlappande former för att skapa djup
- 11. Skapa action och drama
- 12. Var uppmärksam på ljus och skugga
- 13. Leta efter de stora formerna först
- 14. Leta efter känslor och personlighet
- 15. Var selektiv när du ritar ditt djurs hår och päls
Att lära sig att rita djur är en integrerad del av illustrationen. Från djurlivsscener runt om i världen till porträtt av husdjur, det finns en mängd möjligheter när du förstår skickligheten.
Den här guiden från den hyllade animatören, regissören och djurlivskonstnären Aaron Blaise erbjuder expertråd om hur man framgångsrikt ritar djur. Med lite övning kommer djurriket till hands. För fler konstlektioner, se vårt urval av de bästa hur man ritar självstudier, men bläddra för närvarande för att njuta av Blaises expertråd.
Blaise kommer att använda sin stora erfarenhet för att ge en unik inblick i de gamla sätten att animera på Vertex 2021 den 25 februari. De som har en biljett till det virtuella evenemanget kan titta live och få tillgång till samtal på begäran i 30 dagar. Missa inte det ultimata evenemanget för 2D- och 3D-artister, få din biljett idag.
Rita djur som ett proffs med Aaron Blaise
Långt innan jag var regissör och animatör med Walt Disney Feature Animation var jag en älskare av vilda djur. När jag växte upp som ett litet vilda barn i träskarna i södra Florida, skulle jag vanligtvis hittas springande genom skogen, barfota naturligtvis och spåra djur. Jag skulle rita dem i mina skissböcker eller till och med samla ihop djur för dödar och spara dem för senare studier.
Det var alltid min dröm att vara illustratör för National Geographic och se världen. Istället gick jag vidare till Disney och en framgångsrik animationskarriär, men jag hittade fortfarande ett sätt att driva min kärlek till att rita djur genom att arbeta på klassiska filmer som The Lion King och Brother Bear. Nu vill jag dela lite av kunskapen från mina år med att studera djur med dig!
01. Observera först
Innan du börjar rita, sluta och titta verkligen. Ta en stund att observera och studera djuret. Hur rör det sig? Ofta märker du rörelsemönster. Vad gör djuret?
Kan du förutse var det kommer att bli nästa? Om det är en varm dag kan det till exempel gå mot skugga. Dessa typer av detaljer kan vara avgörande för att hjälpa dig att fånga detaljer eftersom djur ofta inte sitter stilla och poserar för dig - särskilt i naturen!
02. Gör din forskning innan du kommer dit
Jag gör mina läxor om vilka djur jag kommer att se i ett visst område. På en resa till Alaska kan jag till exempel försöka lära mig allt jag kan om grizzlybjörnar, myskoxar och älgar innan jag anländer. Jag studerar böcker och forskar för att lära mig om deras muskler, skelett och mönstring. Jag kommer även att titta på webbkameror i ett område för att ge mig en känsla av miljön. Denna information hjälper mig när jag är på plats och sparar mycket tid.
03. Ta en mental bild
Djur sitter ofta inte stilla. För att bekämpa detta har jag utvecklat en teknik för att ta en mental ögonblicksbild. Jag stirrar inte på djuret hela tiden jag ritar. Istället tittar jag på djuret och tittar sedan snabbt bort till min sida.
Genom att göra detta är den sista bilden av djuret som jag såg fryst i mitt sinne. Kombinerat med min forskning om anatomi kan jag få en korrekt ritning på sidan.
04. Dela upp kroppen i sektioner
Detta är en iakttagelse jag har gjort genom åren. De flesta fyrfödda kan delas upp i sex huvudområden: huvudet, nacken, frambenen och axlarna, kroppen, bakbenen och höfterna och slutligen svansen. Detta kan verka som en enkel observation, men när du bryter upp djuret på det här sättet kan du överlappa dessa områden i vilken orientering som helst i rymden.
05. Förstå grundläggande jämförande anatomi
Folk frågar hur vet jag alla dessa detaljer om djuren jag ritar? Svaret är: det gör jag inte! Men jag vet jämförande anatomi. De flesta djur, särskilt däggdjur, har samma "delar" - bara fördelade på olika sätt. Och detta gäller även människor. En gång förstod jag det
Jag har i princip samma delar som ett lejon, bara på olika platser, det var ett eureka-ögonblick i min förmåga att rita dem.
06. Titta på dina proportioner
Nu när du förstår att de flesta djur har samma ben och muskelgrupper som du, är det bara att leka med proportionerna och få de rätta. Detta är främst en fråga om övning och upprepning. Men när du har börjat få rätt avstånd och proportioner kommer du att kunna rita ditt motiv i valfri ställning eller vinkel.
07. Använd svartvitt bläck på mellantonpapper
Så här förbättrar du en blyertsteckning av ett lejonhuvud med bläck och ger liv till det:
a). Skapa en grov skiss
Lägg först i en grov teckning med penna med tanke på alla de tips du redan har lärt dig hittills. Det är okej att vara lös i det här skedet. Detta kan ge ditt arbete en dynamisk fördel! Du kommer att förfina bilden i de senare stegen.
b). Lägg till mörker på ritningen
Använd sedan en pensel och / eller kulspetspenna för att lägga ner mörkret. Använd vattentätt bläck här om du vill lägga till akvarell eller tvätta senare. Försök att arbeta i en konsekvent riktning så att du inte smutsar bläcket.
c). Använd vitt bläck för höjdpunkter
Använd nu en vit penna (jag gillar Sakura Gelly Roll-pennor för detta) och lägg till slutliga accenter och höjdpunkter. Eftersom du började med en mellanton och inte på vitt kan du bli lättare och få den att springa! Använd markörer för att lägga till mer skuggning.
08. Håll dig lös och hitta flödet
Detta liknar steg sex om du vill få ner en gest av din pose direkt. Djuret kommer sannolikt att flytta på dig, så du måste få kärnan i posen snabbt. Om du ritar en tiger eller ett lejon måste du ta handlingen och oroa dig inte för varje rand och morrhår. Leta istället efter handlingslinjen och rytmen till posen.
09. Fånga bra silhuetter
Grunderna i bra djurritning skiljer sig inte så mycket från att rita en god mänsklig karaktär. Du vill att deras ställning ska läsas så tydligt och koncist som möjligt. Om din silhuett inte är klar förstår inte ritningen av tittaren. Det är samma oavsett om du ritar en elefant, en björn eller något annat djur.
10. Använd överlappande former för att skapa djup
När du är nöjd med att fånga de olika formerna på ditt valda djur, försök att överlappa dem. Detta ger din bild en känsla av djup och utrymme i ramen. Att korrekt överlappa varje form ger dina ritningar en känsla av trovärdighet och liv.
11. Skapa action och drama
Djur är levande varelser. Om du har varit ute i naturen har du märkt att de alltid är på språng. Du bör också fånga detta i dina ritningar. Även om det inte är något fel med ett bra djurporträtt (så att säga), har jag upptäckt att bilder av djur i aktion alltid får ett större svar och har större inverkan. Arbeta hårt för att utveckla en känsla av drama och liv i dina bilder.
12. Var uppmärksam på ljus och skugga
Korrekt användning av ljus och skugga i din bild kan hjälpa till att förbättra känslan av drama som vi diskuterade i steg 11. Jag trycker ofta på eller överdriver naturens belysning för att höja den känslan. Används korrekt kan en dramatiskt gjuten skugga djupt förbättra stämningen i din bild och ge den en känsla av tid och plats.
13. Leta efter de stora formerna först
Ett typiskt misstag som jag ser att artister gör är att de blir för fångade i detaljerna direkt. Du behöver inte göra det. Gå i stället ner de stora formerna först. Till exempel, om du ritar en elefant, hitta den stora "bönformen" på kroppen och lägg den i, följt av huvudets triangel eller kilform. Få rätt placering så kommer resten snabbt samman.
14. Leta efter känslor och personlighet
Oavsett om du ritar ett djur som är realistiskt eller tecknat, försök få så mycket personlighet som möjligt in i bilden. Som människor letar vi efter detta naturligt och graviterar mot det. Använd det till din fördel när det är möjligt. Lite överdrift eller betoning kan gå långt.
15. Var selektiv när du ritar ditt djurs hår och päls
Det finns ingen anledning att vara för detaljerad här. Du behöver inte eller vill rita varje hår på ett djur. Gör istället märken på viktiga platser för att föreslå det. Platser där kroppen böjer sig är en utmärkt plats för att indikera en hårbrytning.
Denna artikel publicerades ursprungligen i nummer 183 av ImagineFX, världens bästsäljande tidning för digitala artister. Köp nummer 183 eller prenumerera på ImagineFX.
