Innehåll
- 01. Arbeta med programvaran och verktygen du har
- 02. Håll dig motiverad och håll dina färdigheter relevanta
- 03. Se till att ditt arbete visar dina färdigheter
- 04. Traditionella anatomifärdigheter är viktiga
- 05. Utöka dina färdigheter utanför modellering
- 06. Förstå att mindre är vanligtvis mer
- 07. Ge din karaktär en konsekvent historia
- 08. Lär dig hur du visar din modell i bästa ljus
- 09. Berätta om historien om mode och textilier
- 10. Hitta sätt att sticka ut från mängden
Karaktärskonstnären Gavin Goulden har arbetat för stora videospelstudior inklusive Bioware, Capcom och Irrational Games. Här delar han sina expertråd om att skapa utmärkta karaktärer.
01. Arbeta med programvaran och verktygen du har
Sluta spendera tid på att leta efter inspiration eller undersöka programvaruval. Ta de verktyg och kunskaper du har och skapa din första karaktär. Det kommer att vara hemskt, men då skapar du en annan och en annan. Med tillräckligt med övning kommer du till en anställningsnivå.
02. Håll dig motiverad och håll dina färdigheter relevanta
Glöm aldrig vad som inspirerade dig att bli karaktärskonstnär. Jag är motiverad professionellt genom att vara konkurrenskraftig. Jag vill alltid vara relevant och vill inte hamna efter. Jag har jobbat otroligt hårt för att vara där jag är nu, och om jag inte var uppmärksam på nästa fantastiska sak, skulle det vara en bett.
03. Se till att ditt arbete visar dina färdigheter
Var säljbar. Ditt arbete måste visa tydliga färdigheter och förmågan att utföra det jobb som ett team kan behöva göra. På tal av erfarenhet blir det svårt att bryta sig in i en toppstudio med en portfölj med endast pixelkonst.
04. Traditionella anatomifärdigheter är viktiga
Lär dig anatomi. Gör praktiska studier där du skulpterar den mänskliga formen; när du väl har fått ett bra grepp om mänsklig anatomi kan du sedan översätta den till fantasifigurer.
05. Utöka dina färdigheter utanför modellering
Lita inte på ZBrush ensam. Dagens karaktärskonstnärer måste kunna göra mer än bara att skulptera vackra modeller. Du behöver en teknisk förståelse av tillgångar som fungerar i ett spel på hyllan, samt att du kan måla texturer.
06. Förstå att mindre är vanligtvis mer
Gör stora uttalanden. När du tittar på ditt arbete behöver ögat någonstans att vila. En högljudd karaktär blir tilltalande och svårläst. Välj några olika delar av din karaktär för att dyka upp och det säger mer än en filt med små detaljer.
07. Ge din karaktär en konsekvent historia
När du skapar en karaktär, fråga dig själv varför du lägger till detaljer. Vad gör denna karaktär? Vilka är dom? Historik definieras inte genom att lägga till slitage. Tänk på dina val och se till att de alla bidrar till din personliga berättelse.
08. Lär dig hur du visar din modell i bästa ljus
När du presenterar din karaktär, gå en extra mil; posera karaktären ur sin styva bindningspose, skapa en enkel bas för karaktären att stå på, sätt upp en fin ljusrigg och gör bilden till en slutlig mall märkt med din kontaktinformation.
09. Berätta om historien om mode och textilier
Studera mode. Lär dig hur olika kläder är byggda och hur kläder, smink och stil har förändrats över tiden. Detta hjälper dig att göra smartare val när du skapar en ny karaktär utan att tillgripa bilagor.
10. Hitta sätt att sticka ut från mängden
Bryt regler. När någon ser ditt arbete för första gången undrar de inte över låga triangelantal eller effektiva strukturer - det handlar om ögongodis. Gör vad som krävs för att göra det bästa möjliga som fortfarande anses rimligt för dagens hårdvara.
Ord: Gavin Goulden
Denna artikel uppträdde orginalt i 3D World nummer 177.
