Innehåll
- 01. Börja med forskning
- 02. Skapa miniatyrskisser
- 03. Lägg upp din ritning
- 04. Överför ritningen
- 05. Slutför underteckningen
- 06. Börja måla
- 07. Skjut kontraster
- 08. Fokusera på detaljerna
Min besatthet av film har haft ett starkt inflytande på det arbete jag gör idag. Jag lärde mig det mesta jag vet om visuellt språk, atmosfär och komposition från film.
- Hur man ritar och målar - 95 pro tips och handledning
Pan's Labyrinth-regissör Guillermo del Toro, med sin värld av kusligt vackra monster, spökande atmosfär och poesi i både bild och berättelse, visade mig hur det kan se ut när du väver din egen nät av personlig mytologi och symbolik. Så du kan föreställa dig min upphetsning när jag blev ombedd att skapa en hyllning till hans arbete.
Jag bestämde mig för att skapa ett collage av fyra av del Toros filmer: Cronos, The Devil's Backbone, Pan's Labyrinth och Crimson Peak. Jag kommer att arbeta med en blandning av akrylfärg, färgpennor och kol för att skapa en nästan monokromatisk bild.
Ladda ner resurserna för den här självstudien.
01. Börja med forskning
Jag tittar på filmerna och antecknar återkommande och definierande bilder och idéer. Detta leder till ett rörigt utbud av ord, fraser och klottrar - grunden för mina begrepp. Jag tar också skärmdumpar av scener som jag kan behöva för referens senare.
02. Skapa miniatyrskisser
Jag kondenserar mina anteckningar till kompositioner och syftar till att inkludera element från flera filmer och för att behålla den mörka atmosfären. Att arbeta digitalt i det här skedet gör det lätt för mig att få en bra uppfattning om de övergripande formerna och tonvärdena jag behöver för att skapa en stark bild.
03. Lägg upp din ritning
Innan jag börjar arbeta med det slutliga konstverket vill jag se till att jag inte stöter på några oväntade problem. Genom att skissa båda porträtten separat och kombinera dem i Photoshop får jag en bra uppfattning om hur konstverket kommer att se ut. Dessutom kan jag justera proportioner och lägga till några detaljer i konceptet.
- Skaffa Adobe Creative Cloud
04. Överför ritningen
Jag skriver ut den slutliga layouten och överför den ungefär till akvarellpapper med en gammal ljuslåda. För detta använder jag en kolpenna som passar fint in i den senare målningen. Jag ser också till att inte applicera för mycket tryck på papperet, så den här första ritningen kan omarbetas enkelt.
05. Slutför underteckningen
I detta skede skapar jag grunden för min målning genom att skapa en detaljerad ritning med en svart pastellpenna. För att undvika misstag som skulle vara svåra att korrigera efteråt använder jag skärmdumpar av filmen, bilder av händer och ansikten i önskad ställning och belysning och utskrift av min layoutritning som referens.
06. Börja måla
Jag blockerar ungefär tonvärdena och fortsätter att bygga upp djup och volym med svart akrylfärg som har spädts ut med vatten. Under detta skede kan och bör oavsiktliga stänk eller fläckar inträffa. Mitt mål är att skapa en organisk, lös struktur - precision kommer senare i processen.
07. Skjut kontraster
Att få kontrasterna rätt är en viktig del i att få min illustration att fungera. Eftersom kolsvart snabbt kan verka dött och tråkigt är det viktigt att vara säker på var det behövs.
08. Fokusera på detaljerna
Nu är det dags för exakt borstarbete. För detta byter jag till en mindre borste (0) och använder den för att introducera detaljer i ansikten och hår och strukturera vingarna på mal. Jag definierar också kanter där det behövs och arbetar över pastell- och kolmarkeringar så att de smälter jämnare in i min målning.
Nästa sida: hur man avslutar din design med skuggor, stänk och höjdpunkter
