Innehåll
- 01. Producera en rad miniatyrer
- 02. Upparbeta en skiss
- 03. Dra ihop några referensbilder
- 04. Skapa en linjeteckning
- 05. Applicera en vattenfärgstvätt
- 06. Tryck på en känsla av djup
- 07. Skissa djurformer
- 08. Presentera mönster och texturer
- 09. Förfina huvudet och handen
- 10. Öka komplexiteten och visuellt intresse
- 11. Utveckla en känsla av kontrast
- 12. Måla gouache höjdpunkter
- 13. Förbättra håret och linjerna
- 14. Platta ut papperet
- 15. Avslutning
För den här workshopen skapar jag en illustration baserad på Brothers Grimm saga Thousandfurs. Ett av nyckelelementen i berättelsen är en mantel gjord av olika typer av päls och fjädrar. När jag först läste berättelsen visste jag genast att jag ville rita manteln. Det finns mycket potential här för att skapa något bara lite obehagligt och ovanligt med alla de olika djuren.
Jag vill att figuren ska omges av en nästan abstrakt massa som består av djur och texturer. Mitt mål är att skapa en stark silhuettform, fylld med mindre detaljer när du tittar närmare. Även om sagan beskriver kappan som att den är gjord av olika typer av päls, vill jag ta det ett steg längre och inkludera subtila tips om igenkännliga djurdelar, till exempel ett öga eller öra som sticker ut här och där. Jag älskar att lägga till dessa detaljer för tittarna att hitta; de är som hemligheter gömda i vanlig syn.
Mitt mål är att skapa en stark silhuettform, fylld med mindre detaljer när du tittar närmare
För inspiration tittar jag på modedesigners som Alexander McQueen och Iris van Herpen. Dessa designers skapar arbete med unika silhuetter och använder ofta texturer inspirerade av naturen. Deras arbete är också lite mörkt och läskigt, vilket är precis den typ av ton jag vill uppnå i min egen illustration. Jag kopierar inte specifika mönster utan noterar snarare silhuetter och material som de använder. För faktisk referens använder jag en samling bilder som jag har tagit på olika museer, vilket ger mig ett brett utbud av djurmönster att hänvisa till när jag ritar.
Jag använder en kombination av akvarelltekniker och blyertsteckningar för att skapa en monokromatisk bild, med höjdpunkter som använder gouache. Akvarellstrukturerna skapar stämningen och tonen i illustrationen, medan de streckade linjerna skapar rörelse och detaljer. Mitt fokus är att vara experimentell och låta processen informera mina kreativa beslut.
Detta experimentella tillvägagångssätt innebär att resultaten kan vara oförutsägbara, och jag vet aldrig exakt vilka texturer eller former jag kommer att producera när jag lägger akvarellen. Eftersom det här är en personlig del och inte för en klient eller uppdrag, gör det mig möjligt att improvisera och spela med media utan att oroa mig för hur finalen kommer att se ut. Även om jag älskar att arbeta med begränsningarna för en illustrationuppgift är det kul att "släppa loss" på dessa personliga bitar. Jag snubblar ofta över nya tekniker på vägen som jag sedan kan ta i uppdrag.
01. Producera en rad miniatyrer
Jag börjar med att skapa några miniatyrer digitalt i Photoshop. I detta tidiga skede fokuserar jag på att helt enkelt hitta intressanta former och silhuetter och inte tänka för mycket på detaljerna. De kommer senare.
02. Upparbeta en skiss
Fortfarande i Photoshop arbetar jag med en mer detaljerad skiss. Jag räknar ut den övergripande kompositionen och verkets värdestruktur, arbetar mycket löst genom att blockera i former och ändå inte gå in för mycket i detalj.
03. Dra ihop några referensbilder
Jag samlar också alla referenser jag behöver. Jag har byggt upp min egen samling foton, tagna på olika naturhistoriska museer under många år. De är perfekta för att referera till olika texturer och pälsmönster.
04. Skapa en linjeteckning
Jag spårar runt min digitala skiss för att skapa en linjeteckning. Jag skriver sedan ut det direkt på mitt ritpapper. Innan jag skriver ut suddar jag ut och tänder linjerna så att utskriften blir subtil och så småningom kommer att täckas av akvarellerna.
05. Applicera en vattenfärgstvätt
Jag börjar lägga akvarellvätten. Jag börjar med den mörkaste delen och blockerar i formerna som styrs av mina tryckta linjer. Jag lägger till mycket vatten i pigmentet för att skapa intressanta texturer och granuleringseffekter.
06. Tryck på en känsla av djup
När det första lagret är torrt lägger jag till några färgstänk, så att jag täcker området runt huvudet och handen med skrotpapper. Jag applicerar också ett andra lager tvätt för att göra vissa delar av kompositionen mörkare.
07. Skissa djurformer
Det är dags att börja rita. Jag börjar med att löst skissa in djuren. Jag hittar former och kanter i akvarellstrukturen för att passa djur in i och ser tillbaka på mina bilder som referens.
08. Presentera mönster och texturer
Jag riktar min uppmärksamhet mot pälsmönstren. Jag ser till att det finns ett stort antal djur representerade och att liknande mönster sprids jämnt. Förutom min samling pälsfotografier hänvisar jag också till element som korallmönster och tygveck.
09. Förfina huvudet och handen
Jag börjar lägga till detaljer i karaktärens huvud och hand. Jag vill att hennes funktioner ska se ganska känsliga ut, så jag använder en mycket skarp penna och arbetar lätt för att gradvis bygga upp skuggningen på hennes hud.
10. Öka komplexiteten och visuellt intresse
Nu när jag har en solid grund ner kan jag äntligen fokusera på alla små detaljer i kompositionen. Jag återger olika texturer, gör vissa former mer komplexa och mörknar skuggområdena.
11. Utveckla en känsla av kontrast
Efter att ha byggt upp min skuggning vill jag nu dra ut några höjdpunkter för att skapa mer kontrast. Jag använder en vit pastellpenna för att sparsamt lätta på vissa områden och använder sedan en ren, torr borste för att blanda in den.
12. Måla gouache höjdpunkter
Med ritningen mestadels komplett lägger jag till några dekorativa blå höjdpunkter med gouache. Jag inser då att mina vita höjdpunkter kan vara starkare, så jag går in igen och lägger till ytterligare ett lager med vit pastellpenna också.
13. Förbättra håret och linjerna
Jag hade tänkt att lämna håret oskuggat för ett glödande utseende, men märk att det ser oavslutat ut, så jag lägger till lite subtil skuggning. Jag lägger också till små uttrycksfulla linjer över hela stycket för att lossa ritningen och skapa rörelse hela tiden.
14. Platta ut papperet
För att ta bort skevningen från mitt papper täcker jag ryggen med vatten med en skumborste och klämmer in den mellan två brädor med en hög med tunga böcker på toppen. Jag låter sedan torka över natten.
15. Avslutning
Följande dag ger jag kompositionen en sista detaljpass: att dra ut höjdpunkter, mörkna skuggor och se till att allt är rätt. Jag sprayar den sedan med fixeringsmedel, och biten är klar.
Denna artikel publicerades ursprungligen i ImagineFX tidningsnummer 136. Köp det här.
