Innehåll
- 01. Titta på framtiden såväl som det förflutna
- 02. Var ärlig om vad du gjorde
- 03. Räkna ut vad dina styrkor ligger
- 04. Förklara vad du har gjort
- 05. Välj din musik noggrant
- 06. Spendera tid på att öppna / stänga ramar
- 07. Håll det kort
- Ska du skicka en showrulle?
- Vinn en resa till SIGGRAPH!
- Gå med i tävlingen idag!
Den här artikeln presenteras i samarbete med Masters of CG, en ny tävling som erbjuder chansen att arbeta med en av 2000ADs mest ikoniska karaktärer. Det finns stora priser att vinna, så skriv in idag!
För att få ett jobb inom animering, 3D eller visuella effekter behöver du en mördare showrulle. Men vad det betyder ur människor som faktiskt tittar på dem kan överraska dig.
Här pratar vi med människor på ett antal ledande studior för att ta reda på vad de letar efter, vad som troligen kommer att stänga av dem eller irritera dem - och hur du kan presentera ditt arbete på ett sätt som får dem att träffa dig. ..
01. Titta på framtiden såväl som det förflutna
En showreel borde innehålla ditt bästa verk någonsin - eller hur? David Sheldon-Hicks, kreativ chef, rörelse vid den oberoende Londonbyrån Territory, säger att det inte nödvändigtvis alltid är fallet. Istället säger han att det viktigaste är att bara visa det arbete du vill fortsätta göra.
"Ibland känner människor behovet av att visa absolut allt", förklarar han. "Så det finns en risk att jag ser något du gjorde för ett coolt varumärke men inte nödvändigtvis den typ av stil du tycker om mer.
"Om så är fallet, släpp det från rullen. Jag vill bara sätta folk på projekt som de kommer att njuta av och jag kan bara mäta det efter den typ av arbete de har på sin rulle."
Det är då personliga projekt kan bli mycket användbara, tillägger han. "Kanske är det en stil som du inte har haft chansen att arbeta professionellt med men du skulle gärna vilja i framtiden. Gör det och dela det och mer än troligtvis kommer du att sluta arbeta med fler projekt som det."
02. Var ärlig om vad du gjorde
Det är frestande att fuska - men du kommer att få reda på det, säger Carine Crespin, chef för multitasking direction-VFX på fransk animation och VFX-studio Blackmeal. "Visa bara vad du faktiskt arbetat med", utropar hon. "Annars kommer vi att fånga dig på demo-hjulet eller på intervjufasen - jag lovar!"
Sheldon-Hicks instämmer och tillägger: "Det är viktigt att vara ärlig om hur långt ditt engagemang i vissa projekt gick. Det är uppenbart när ett arbete inte matchar din erfarenhet eller expertis och skapar tvivel kring individens förmågor.
"När det är möjligt, visa bilder som bara du arbetat med, eller kanske kapitelera det under 'design / art direction', '2D animation', '3D characters' eller vad dina saker är.
03. Räkna ut vad dina styrkor ligger
En showreel måste berätta en historia, och historien här är din personliga stil - så först måste du bestämma vad det är, säger Maggie Rogers, creative director på Fred and Eric, en London design- och animationsbyrå specialiserad på stop-frame och karaktärsanimering.
"När vi tittar på en rulle vill vi veta var personens styrkor och passion ligger", förklarar hon. "Så var tydlig med din stil och vad du gör bäst. Om en rulle har ett osammanhängande utbud av visuella stilar, är det riktigt svårt att veta vad den personen faktiskt är bra på. Känn dina styrkor och fyll inte i luckorna med arbete du är inte helt nöjd med. "
Teamet på Londons animationsstudio Mummu instämmer: "Det är ofta svårt när det är rakt ut ur uni, men det kan ibland se ut som om du har brist på arbete om du har skurit ner ett arbete och spridit det över hela rullen. Så var kritisk och markera den bästa biten som visar vem du är; en karaktärsdesigner eller animatör, rörelsegrafikartist eller regissör. Sällan är en person bra på allt. "
Oroa dig inte om tekniska färdigheter: det kanske inte är vad arbetsgivaren letar efter. "När vi anställer människor letar vi inte efter specialister eftersom vi utbildar våra anställda för att vara skickliga i alla aspekter av VFX," påpekar Pierre Buffin, grundare av den franska studion för visual effects BUF.
"Jag kommer också att överväga konstnärlig fläck över teknisk skicklighet. Jag är lika sannolikt att ta en konstskolegrad som en VFX om jag tror att de har vad som krävs ... det är det konstnärliga ögat som gör skillnaden," säger han. lägger till.
04. Förklara vad du har gjort
"Det är ofta svårt att veta vad en artists del var i ett jobb / video", säger Carine Crespin. "En beskrivning av vad du har gjort på olika bitar hjälper verkligen, särskilt för 3D oavsett om du är animatör, rigger, modellerare eller designer etc.
"Gör alltid klart vilken position du hade och vad du har gjort. Till exempel för animering / riggning gillar vi att titta på själva jobbet utan att göra något jobb om möjligt."
05. Välj din musik noggrant
En showreel handlar naturligtvis inte bara om det visuella. Ljud är lika viktigt, speciellt om du använder musik, något som Maggie Rogers hjärtligt godkänner. "En bra redigering av engagerande musik kommer att skapa struktur för en showrulle", säger hon.
"Ett spår som varierar i takt och har en uppbyggnad hjälper till att hålla en redigering intressant. Att slå ihop liknande arbete, matcha stanspunkter i spåret med bilder och att vara smart med snygga klipp och övergångar är bara några saker som kan hjälpa till att upprätthålla ett flöde som kommer att hålla tittaren engagerad. "
Men fall inte i fällan att välja musik du gillar - tänk på hur personen som tittar på den istället. Som Mummu uttryckte det: "Vi vet att det verkligen är frestande att använda din favoritlåt, men det är inte alla som är i folkmusik, death metal eller dub step som du är - och det kan få folk att klicka på stopp!"
Crespin rekommenderar: "Diskret musik eller enkel beat / musik." Hon medger också: "Vi stänger alltid av ljudet innan vi tittar på en rulle."
06. Spendera tid på att öppna / stänga ramar
Du kanske inte tycker att öppnings- och stängningsramarna är viktiga, men fråga dig själv hur viktigt ett bokomslag är i ditt beslut att köpa den. Som Mummu uttryckte det: "Låt inte dina fantastiska animationer och mönster tas ner av dålig typografi och dåliga layouter på stillöppningar som fortfarande öppnas och stängs." Nog sagt.
07. Håll det kort
Det är det viktigaste rådet för alla som komponerar en showreel, och det ringer högt och tydligt från varje studio vi pratade med.
Som Ingi Erlingsson, grundare och kreativ chef för animationsproduktionsföretaget Golden Wolf säger: "Håll det kort och starkt. Poängen med en rulle är att hjälpa till att sälja dig och dina talanger, om du inkluderar något annat än dina bästa bitar, då kanske det inte fungerar till sin bästa förmåga.
"En stor 45-sekundersrulle kommer att göra mycket mer nytta än en medelmåttig tre minuters en och annonsmaterial har korta uppmärksamhetsperioder, så var skoningslös selektiv om vad du inkluderar."
På samma sätt rekommenderar Mummu att du håller rullen på "en minut, minut och en halv. Lämna människor som vill ha mer och förhoppningsvis vill titta på det igen."
"Vi vet ofta inom de första 10-20 sekunderna om personen är det vi letar efter, så ta vår uppmärksamhet i början, håll oss intresserade men tappa oss inte på 45 sekunder och visa oss fyllmedel."
Sheldon-Hicks ökar konsensusen. "Håll showrullen riktigt kort", säger han. "Jag har ofta bara tid att se de första 60 sekunderna för att fatta ett beslut så jag skulle definitivt föreslå att jag öppnar ditt allra bästa arbete.
"Om jag har tid och jobbet är jättebra kommer jag att se igenom till slutet (förhoppningsvis inte längre än två minuter). Det här låter otroligt hårt, men när vi någon gång kan få 20 eller fler ansökningar om dagen, och vi har en politik att komma tillbaka till alla, är det viktigt att göra bra första intryck. "
Blackmeal's Crespin är på samma sätt med denna uppfattning. "En kortare version med dina bästa jobb är alltid bättre än en lång. En minut är perfekt. Mer än två minuter är en dålig idé." Hennes råd: "Ta allt du gillar bäst och ta bort hälften av det."
Rogers kan inte låta bli att komma överens. "Mer än omkring 1:30 skulle även den bästa rullen tappa min uppmärksamhet", säger hon. "Vi ser så många rullar, ibland kommer vi inte förbi de första 30 sekunderna innan vi gör en bedömning."
Ska du skicka en showrulle?
En sista punkt kommer med tillstånd av Ed Barrett, creative director vid Londons animationsstudio Animade: en showreel kanske inte alltid är det mest lämpliga sättet att visa upp dina färdigheter.
"Demo-rullar är bra för en översikt", säger han, "men trots att vi använder dem föredrar vi starkt att kunna se en enskild animation. Den individuella studien av karaktärsanimering och att se en förmåga från artister att emotera och skapa rätt känsla från den biten är mycket mer meningsfull.
"Du får inte detta från rullar - det är nästan en trailer eller musikvideo till filmen, det finns ingen tid att ansluta. Det är inte att säga att de inte har någon plats eller deras användningsområden, men personligen föredrar vi att se enskilda arbeten .
"När vi rekryterar ber vi kandidaterna att producera en enkel gångcykel eller kort looping-animering - du får en mycket djupare förståelse för deras animationsexpertis, vad de kan och deras kreativa tänkande - vi känner att det är mycket mer värdefullt än att se en alltför redigerat arbete som har deras favoritmusikspår lagt över.
"Vi skulle ägna mer uppmärksamhet åt länkar till Vimeo där vi kan se deras gradfilmer eller kortare looping-bitar av animering så att vi kan se något komplett med mer substans."
Vinn en resa till SIGGRAPH!
Masters of CG är en spännande ny tävling för EU-invånare som ger dig en en-i-livet-chans att arbeta med en av 2000AD: s mest ikoniska karaktärer: Rogue Trooper.
Vi inbjuder dig att bilda ett team (med upp till fyra deltagare) och ta itu med så många av våra fyra kategorier som du vill - Titelsekvens, Main Shots, Film Poster eller Idents. För fullständig information om hur du går in och får ditt konkurrensinformationspaket, gå till webbplatsen Masters of CG nu.
