Innehåll
Perspektivet på illustrationen är nyckeln, men tricket är att använda två perspektiv. Bakgrundsmiljön är också en viktig del av en scen som denna, för det är detta som ger en jämförelse för vår karaktär.
Finslipa dina illustratörsfärdigheter med dessa lysande handledning
Jag börjar med att skapa två separata perspektivnät, med en försvinnande punkt vardera och parallella horisontlinjer. Jag flyttar sedan bort de två försvinnande punkterna från varandra. Jag lutar också de två horisontlinjerna, vilket ger en extra dynamik till illustrationen från början.
Det viktigaste för att måla karaktären är förkortningen av hans armar och vapen. Du kan bli vild och skapa ett starkt filmperspektiv och sätta vapnen i förgrunden, eller bara hålla det mer naturligt som jag har gjort.
Hur som helst måste du följa ditt etablerade perspektiv. Varför inte ta några referensbilder av dig själv och rita armarna baserat på dessa. Försök att inte kopiera bilderna, utan lär dig snarare att förstå ditt ämne.
Resten av karaktärens kropp är enkel framifrån så att du kan fokusera på kostymdesignen. Benen är inte lika viktiga, men du måste matcha dem efter ditt perspektiv och ge dem lite rörelse för att undvika en symmetrisk utseende.
01. Från nätet
Jag börjar den actionfyllda illustrationen med att skapa två separata enpunkts perspektivnät. Jag lägger sedan en riktigt grov skiss av min karaktär ovanpå dem.
De två konvergerande punkterna kommer att vara mina två huvudsakliga kontaktpunkter. Den övre (ritad i rött) är karaktärens huvud och den nedre (ritad i blått) är punkten på avstånd som han faller mot.
02. Skissartad
Jag skissar löst upp byggnaderna i bakgrunden, baserat på det nedre perspektivgallret (blått) och lägger till lite ljus som jag tänker rama in min karaktär med senare.
Efter att ha sänkt mina näters opacitet tar jag ett nytt pass på karaktärens linjearbete. Jag vet att jag vill byta kläder senare, så jag fokuserar främst på att få hans anatomi rätt.
03. Breda slag
Jag separerar bakgrunden och karaktären och blockerar i färgerna baserat på mitt linjearbete. Detaljerna är inte riktigt viktiga, för det här steget handlar om att skapa den övergripande stämningen i illustrationen.
Jag vill skapa mer djup - det är därför jag kontrasterar de kalla desaturerade bluesna i bakgrunden med de varma mättade apelsinerna och bruntarna på karaktären.
04. Slå upp det
Efter att ha fixat några mindre problem med anatomi och komposition börjar jag detaljeringen. Jag lägger till definition i bakgrunden också, men mitt huvudfokus är karaktären.
Jag börjar sedan slå upp effekterna - de flygande glasskärmarna, dammet - och lägger till mer definition i skottet. Slutligen justerar jag färgerna och kontrasten på stycket för att uppnå ett mer filmatiskt utseende.
05. Använda radiell oskärpa
Detta filter kan ge djup och dynamik. Ställ in den på Zoom och effekten suddar det aktuella lagret från den valda mittpunkten mot sidorna. Välj din kontaktpunkt för att ge känslan av rörelse, medan alla andra element verkar lite ur fokus.
Denna artikel uppträdde ursprungligen i ImagineFX tidskrift.
