Innehåll
Design och musik - ett partnerskap som går ihop som Simon & Garfunkel, Hall & Oates, Captain & Tennille. Utan den ena kan den andra bara blekna till obetydlighet. Ja, musikens inflytande på professionella designers och illustratörer är så stark. Naturligtvis säger vi inte utan att varandra inte skulle existera; men du kan inte låta bli att tänka att utan musikens inflytande kan några av dagens mest inspirerade design- och illustrationsprojekt ha varit lite mindre ”finjusterade”.
Vi generaliserar lite, men pekar ditt huvud i alla designstudior över hela världen och du kommer sannolikt att se designers - burkar på - njuta av låtar medan de arbetar. Design och illustration - eller kreativa jobb - är yrken där musik inte fungerar som en distraktion; det är ett sätt att mentalt ringa in i ett projekt, att fly till dina egna tankeprocesser, att bli inspirerad. Men vad vi tittar på här är hur musik har inspirerat projekt direkt; inte de projekt där ”musiken har fått dig igenom” utan där den har tagit centrum.
Illustrerade låtar
För Barbara Ana Gomez - en illustratör baserad i London - övergick hennes kärlek till musik till ett stort projekt med titeln Illustrated Songs. I denna mångsidiga samling illustrationer väcker Gomez sina favoritlåtar till liv i sin egen unika, handritade-möter-Photoshop-stil. "Illustrerade låtar började som mitt slutprojekt för uni - även om det hette Illustrated Music, då", börjar hon. "Jag gjorde en lång rullning inspirerad av texten i Space Oddity: nästan tre meter, fylld med teckningar. Det var en riktigt rolig upplevelse och jag var väldigt nöjd med resultatet, men det var hårt arbete. Jag slutade utmattad."
Men utmattningen gjorde henne inte avskräckt - två år senare bestämde hon sig för att återuppliva idén och gjorde mycket mindre teckningar rent inspirerade av de låtar hon älskar."Nu växer samlingen långsamt, nya låtar läggs till när jag kan komma runt det. Det är ett mycket speciellt projekt för mig och jag kan säga att det kommer att pågå länge", ler hon.
Så hur går Gomez till att komprimera några vackra episka låtar i enstaka bitar? "Det är roligt eftersom jag bara insåg att det vanligtvis händer i en buss", skrattar hon. "Jag lyssnar på musik, avslappnad, tittar genom fönstret, och sedan rör mig en låt. Jag börjar föreställa mig bilder eller koncept som kan skildra den visuellt. Jag noterar dessa idéer i min anteckningsbok och jag återbesöker dem då och då - det kan vara veckor eller till och med månader - tills jag har en definierad idé som jag gillar.
"Alla låtar som jag har illustrerat är bland mina favoriter", fortsätter hon. "Men inte alla mina favoritlåtar inspirerar mig att göra en illustration - ibland tycker jag att jag kan lyssna på en sång, men jag får inte en mental bild som representerar den."
När du surfar i samlingen är det uppenbart att en artist är nyckeln till Gomez inspiration - The National. Det amerikanska indierockbandets 'Gospel' gav inspiration till en hel skissbok skapad för The Sketchbook Project. "Det här är ett roligt projekt av Brooklyn Art Library", börjar hon. "Du får en tom skissbok som du måste fylla i med vad du vill och lägger tillbaka den till dem. De lägger till den i ett mobilbibliotek som reser runt om i världen och slutligen blir en del av en permanent samling skissböcker i Brooklyn. Art Library. Jag hade redan denna vaga idé om att göra något speciellt med låten Gospel, och jag tyckte att det var ett fantastiskt tillfälle för det. Jag gillade också det faktum att boken skulle arkiveras i Brooklyn, den plats där bandet var baserat. Allt var vettigt. "
Arbetet inspirerat av The National sprider sig genom projektet, med låtar som Lemonworld och About Today i centrum. "Jag har faktiskt fler idéer inspirerade av deras låtar, som kommer att existera någon gång", säger hon. "För tillfället arbetar jag med andra favoritband av mig för att lägga till lite variation i projektet och undvika att se ut som en psykofan." Men ... "Saken med National är att deras musik verkligen rör mig, och texterna är så fantastiska att de projicerar många bilder i mitt huvud när jag lyssnar på dem. Att illustrera deras låtar är så enkelt och roligt för mig."
Naturligtvis kan dessa personliga projekt lägga mycket till vilken illustratörsportfölj som helst, och Illustrated Songs, enligt Gomez, ger henne friheten att experimentera och prova nya saker utanför kundarenan. "Jag anser att Illustrated Songs är mitt största projekt hittills, och min plan är att den ska fortsätta växa länge. Jag är också ganska stolt över min onlinebutik där jag säljer utskrifter. Det var lite arbete med att skapa webbplatsen, bestämde mig vilka illustrationer som ska skrivas ut, hitta trevliga leverantörer, räkna ut förpackningskostnader och så vidare, men jag tycker att det var värt det. " Se projektet i sin helhet och köp utskrifter här.
Från Radiohead till SOHN
Den 25 år gamla New York-baserade illustratören, animatören och designern Tom Alex Buch - som bland annat har arbetat på den välkända studion Vault49 - hittade inspiration i Radioheads Amnesiac-album. Buch skapade en fantastisk kort, inställd på spåret 'Du och vars armé?'. "Jag ville höja ribban med mitt Radiohead-pjäs, investera lite tid på att skapa något i stor skala", säger han om pjäsen. "Det är i grunden en serie experiment inspirerade av texterna och albumkonceptet."
Buch fortsätter: "Mörkt och grublande, jag älskade att skapa en egen klassiker. De [Radiohead] trotsar konventionen och visar briljant inspiration för mina mer experimentella verk. Det är kraftfull musik och jag ville att mitt arbete skulle matcha tonen. Amnesiacs befintliga omslag konst är en gråtande minotaur från grekisk mytologi - den utlöste idéer för några av scenerna och fungerar nu som en showreel för mitt mörkare arbete. "
Den komplexa, monotona, förtrollande korten är ett tekniskt mästerverk såväl som en atmosfäriskt. "Jag använde en hel del programvara för att skapa arbetet - främst Cinema 4D, After Effects och ZBrush. Jag finslipade verkligen några tekniker och håller på att avsluta en musikvideokommission i liknande skala. Titta på det här utrymmet!"
Buchs andra verk inspirerat av musik - nämligen ett animerat typsnitt baserat på den engelska musikern SOHNs arbete - är lika imponerande. "Hans [SOHN: s] unika ljud passar min generella estetik och jag ville ha ett typstycke för min portfölj. Jag tror att han kommer att bli enorm, hans elektropop-märke är vackert atmosfärisk och detaljerad." Han fortsätter: "Verket handlade bara om att fånga atmosfären i musiken - hans röst är eterisk. Målet var att skapa ett typstycke så detaljerat att grödor kunde tas från delar av bokstäverna." Se mer av Buchs fantastiska portfölj här.
Electronica, i tryck
"Electronica är alltid genren jag går till när jag arbetar när det är knäcktid, eller jag behöver en kick eller lite boost för att få fart på fart", säger Londons frilansande illustratör Neil Stevens - annars känd som Crayonfire. Den skickliga redaktionella illustratören - vars kunder inkluderar Wired, The Guardian, Modus och nätmagasinet bland många andra - skapade detta vackra tryck som en uppskattning av hans favoritgenre.
"Elektronisk musik av naturen är väldigt strukturerad, lager byggs upp och ansluter på många sätt", fortsätter han och börjar bygga upp en bild av hur stycket sattes ihop. "I stället för att bara ha en platt typ skapade jag 3D-formerna för att representera djupet i de musikaliska lagren i denna genre. Tillagt ovanpå skapade jag en trådrams bokstavsform för att indikera de resande ljudvågorna av musik genom ledningarna - som en nick till gamla sätt att ansluta musik till öronen via hörlurar och ledningar. "
Inte bara har elektronisk musik direkt påverkat Stevens arbete, det spelar också en roll varje dag för att få illustratören genom hans ibland gigantiska arbetsbelastning. "Så corny som det låter som musiken och rytmen bygger så att din produktionshastighet och verkligen din njutning av det" ler han. "Jag försöker ofta visualisera hur dessa soniska ljudbilder skulle se ut, antingen som former eller som färger. Chemical Brothers har särskilt många invecklade lager i sin musik och jag försöker spegla det i en del verk."
För Stevens - precis som Barbara Ana Gomez - är hans tryckeri centralt i hans portfölj. "Att skapa utskrifter är ett utmärkt sätt att antingen få ditt arbete att tjäna pengar för dig eller att ge dig chansen att skapa självinitierade projekt som du inte skulle ha chansen att skapa någon annanstans inom dina uppdrag", säger han. "Det ger dig chansen att skapa arbete du älskar, att experimentera och att se ditt arbete i områden som beställningsarbete inte skulle göra. Jag rekommenderar att du skapar utskrifter av vad som inspirerar dig till någon; du vet aldrig vart det kan leda. Jag hamnade en gång i en varmluftsballong på grund av ett tryck som jag en gång producerade. " Se mer av Stevens arbete här och plocka upp en (eller flera) av hans stjärntryck här.
Musik på radaren
Oavsett genre, oavsett text, oavsett instrument, kommer musiken att fortsätta att inspirera designers, illustratörer och kreativa proffs så länge båda finns. Oavsett om det är indirekt som ett sätt att ställa in, eller direkt - som vi har sett i dessa tre fallstudier - verkar det som om utan ljud kanske det inte finns någon syn på fler än ett sätt.
